Картьє

Частина друга

У 1925 році відбулася Міжнародна виставка сучасного декоративного та промислового мистецтва. У ювелірних роботах 30 різних художників, представлених на цій виставці, напрочуд яскраво відбилася естетика епохи: абстрактні форми, чіткі об'єми з гладенькими поверхнями, різко окреслені грані, стримані та контрастні відтінки, різноманітні матеріали в найнесподіваніших поєднаннях. Форма була домінуючою. Почалася епоха ар-деко.

Брошка. Cartier, 1924 рік. Сапфір-кабошон вагою 57.63 карата у фігурному картуші з перламутру,
діамантів та оніксу. Оправа з гірського кришталю з двома перлинами

Картьє проявив неймовірну проникливість. Перші зразки ювелірних прикрас в геометричних формах з'явилися у Cartier в 1907 році. Ар Деко - стиль, який протистояв футуристичній моді, створюючи витвори виразні та оригінальні, але не гармонійні з людським тілом. Тому в 1925 році дім Cartier відмовився показувати свої роботи разом з іншими ювелірами в Гран-Пале та вирішив розгорнути свою експозицію в павільйоні Елегантності, поруч з відомими дизайнерами.

Браслет на ремінці. Cartier, бл. 1929 року. Гілка викладена діамантами, листя - різьблені рубіни, ягоди - круглі сапфіри та смарагди з діамантами, оправа - з платини.

Тільки встигли звикнути до нового стилю, як Cartier представив ще одне відкриття: білий ар-деко. Поступово колір покинув ювелірні вироби, а геометричні форми стали більш консервативними. У прикрасах дому Cartier зазвучала незвична біла нота. Появу нового стилю пов'язують з приходом Жанни Туссен, нової співробітниці в дому Cartier. Це була темпераментна жінка з особливим смаком та неймовірним комерційним чуттям. Мало хто знає, що відомий чорно-білий мотив "пантери" - улюблена тема художників дому Cartier - завдячує своєю появою саме мадам Туссен, а точніше її прізвиську.

Брошка у вигляді пантери герцогині Віндзорської. Cartier, 1949 рік.
Пантера із сапфірів та діамантів, що сидить на сапфіровому кабошоні вагою 152,35 карата. Встановлений у платину.

Жанна Туссен займалася розробкою виробів зі срібла. Прикраси та дрібнички, виготовлені під її керівництвом, мали надзвичайний успіх. Втім, злі язики подейкували, що цей успіх пояснюється лише тим, що Жанна користується особливою прихильністю пана Луї Картьє. Як би там не було, але столове срібло від Картьє дійсно змінилося. До благородного металу з вишуканими емалями додавалася шкіра. Деякі елементи покривалися золотом. Звичайні столові прикраси перетворювалися на найвишуканіші витвори мистецтва, навіть абсолютно непотрібні дрібнички розкуповувалися заможними клієнтами.

Брошка "Пальма". Cartier, 1957 рік. Листя та стовбур з округлих і витягнутих діамантів на платині,
гроно з рубінів та діамантів, стовбур гнучкий.

Однак Луї Картьє, зачарований елегантністю чорно-білих композицій, не відмовився від кольору. Європа, а точніше Картьє особисто, збирала клієнтів з усього світу. Нафтові магнати з арабських країн купували у Cartier дорогі прикраси, індійські махараджі приносили на реставрацію старовинні прикраси з величезними дорогоцінними каменями, самоцвіти найнеймовірніших кольорів та відтінків. Жак Картьє та його брат Луї зібрали скарби махараджів, щоб вилити цей кричуще-яскравий дорогоцінний дощ на здивованих модниць. Прикраси, предмети побуту, настільні дрібнички вибухнули кольорами, відтінками та напівтонами. Дім Cartier назвав цей стиль Tutti Frutti (Фруктовий салат). Насичені кольори дорогоцінних каменів перетворилися на вигадливі квіти та фрукти.

Cartier. Вироби в стилі Тутті Фрутті.

Була створена серія настільних прикрас, таких як "Конвалії". Самі квіти, як правило, виготовлялися з різьбленого каменю, стебла та листя - із золота або позолоченого срібла, а вази з ілюзорною водою - з гірського кришталю. Те, що вчора називали безцільною східною пишністю та вульгарним несмаком, сьогодні стало вершиною елегантності.

Брошка "Птах". Cartier, 1957 рік. На створення цієї роботи Жанну Туссен надихнула зростаюча кількість жінок, які хотіли відсвяткувати свою
зростаючу незалежність, залишаючись при цьому жіночними./span>

Дім Cartier більш-менш благополучно пережив Велику депресію, найбільшу економічну кризу, що почалася в 1929 році. За обсягами продажів він випередив конкурентів у Європі та Америці. Ім'я Cartier стало синонімом бездоганної якості та благородної розкоші. Саме в період між двома світовими війнами було створено більшість легендарних ювелірних прикрас Cartier. Крім того, дім мав успіх на американському ринку, в чому чимала заслуга П'єра Картьє. З трьох братів Картьє, П'єр, який успадкував від батька та діда особливу ввічливість, дипломатичність, здорову винахідливість та ділову хватку, був найталановитішим та найпроникливішим бізнесменом. Один приклад. П'єр довго полював на Евелін Волш Маклін, одну з найбагатших жінок Америки. Спочатку пані МакДін купила у П'єра Картьє розкішний діамант "Зірка Сходу" вагою 94,8 карат. Французький ювелір люб'язно дозволив Евелін взяти діамант на один день без оплати. Трюк спрацював, і наступного дня Евелін Волш МакДін купила коштовність.

Діамант "Зірка Сходу", 94,8 карата.

Едвард Біл Маклін та Евелін Волш.

Через п'ять років пані Маклін придбала у того ж П'єра Картьє ще один унікальний камінь: синій діамант вагою 45,52 карата за нечувану на той час ціну - 154 тисячі доларів. Щоб продати камінь за такі гроші, П'єр Картьє склав про нього поетичну легенду. І ніби ненароком додав, що, за легендою, цей камінь може позитивно впливати саме на того власника, який чесно його купив. Діловий ювелір пообіцяв, що якщо протягом півроку у місіс Маклін виникнуть найменші особисті неприємності, вона зможе негайно повернути камінь.

Евелін Волш Маклін та діамант "Надія

У 1933 році посаду керівника компанії зайняла Жанна Туссен. Дім Cartier вступив у свій золотий вік. Реалізовувалися найнеймовірніші проекти. Те, що здавалося безпідставними мріями, ставало реальністю. Під керівництвом мадам Ла Пантера геометризм ар-деко був пофарбований в ідеальний білий колір. Але для Лондона дім Cartier завжди пропонував колекцію кольорових прикрас як данину давнім зв'язкам Англії з Індією. Форми прикрас дому Cartier стали об'ємними. Іноді вони тяжіли до масивності, що не виключало різноманітності використання виробів. Жорж Безо, який відповідав за технічність Cartier, довів це. Він винайшов багато найнеобхідніших речей: петлі, застібки для намиста... Найвідоміший винахід Безо - кліпси. Такі прикраси, що перетворилися з прищіпок для білизни, змінювали свою форму без сторонньої допомоги. Кліпси можна було носити окремо: з'єднані разом, вони перетворювалися на брошку, прикріплені до браслета - прикрашали його, в центрі намиста - перетворювалися на кулон. Лінії стали більш гнучкими. Дім створив серію кумедних брошок: Божа корівка (1936), Рука з трояндою (1937), Індійська голова (1938).

Брошка-бабка. Cartier, 1953 рік. Тіло - смарагдовий кабошон, очі та хвіст - з рубінів, перетинчасті крила, вусики і лапки - з діамантів, оправа - із золота та платини.

І без того велике горе Другої світової війни обернулося для дому Cartier потрійним горем. У 1942 році загинули Луї та Жак Картьє. Втрата була величезною, але дім не міг, та й не мав наміру припинити своє існування за одну ніч. Незважаючи на війну і траур, ювелірні прикраси та твори мистецтва Cartier спалахнули розмаїттям кольорів, живих і оригінальних форм. Прикраси, підказані природою й виконані в реалістичній манері, поступово стилізувалися, ставали повітряними, м'якшими, прозорішими. Все змінилося із закінченням війни. Жінка знову стала Жінкою. Багато в чому завдяки пану Діору, з яким дім Cartier охоче співпрацював у післявоєнні роки. У світ ювелірних прикрас повернулися платина та діаманти. О, Боже! Як вони гармоніювали з хутром! З'явилися ювелірні тварини та рослинні мотиви. Жанна Туссен наполягла на відновленні теми Пантери.

Затискач для брошки "Тигр" Барбари Хаттон. Cartier, 1957 рік.

У майстернях Cartier виготовляли не тільки елегантні жіночі прикраси. Пихаті академіки замовляли тут свої рапіри. Першим з такою ідеєю виступив герцог де Грамон у 1931 році. У 1934 році Франсуа Моріак замовив рапіру у Cartier. У 1936 році - Жорж Дюамель, у 1938 році: Жак де Лакретель, секретар Джеймса Гайда. У 1939 році Картьє виготовив рапіру для Андре Моріака. Рапіра - специфічний предмет. Її виготовлення вимагає неабиякої майстерності. Її дизайн та форма не терплять різких змін. Традиція вимагає, щоб академічна рапіра була прикрашена символами, пов'язаними з життям та діяльністю її власника, його творчістю, оточенням, родиною. Поєднати таку кількість символів на рапірі майже неможливо. Рапіру Жана Кокто можна вважати неабияким успіхом майстрів Cartier. Жана Кокто та Луї Картьє пов'язувала особиста дружба, і після смерті великого ювеліра Кокто звернувся до майстерень Cartier, щоб замовити рапіру. Кокто власноруч намалював малюнок майбутнього витвору мистецтва.

Рапіра Жана Кокто. Cartier, 1955 рік.
Золото, срібло, слонова кістка, онікс, смарагд, рубіни, діаманти та сталь.

У 1960-х роках четверте покоління родини Картьє поступово відмовилося від своїх володінь. Диво мистецтва мало продовжити своє життя в інших руках. Але це вже інша історія…