Пігмаліони сучасності. Золотий вік
Ти твориш мистецтво пізно вночі, рано вранці,
Коли можеш викроїти час.
Щоб вирізьбити блискучу грань
На дорогоцінному камені.
Оброблений, нанизаний на дерев'яний штифт,
і скошений
До краси, що притягує погляд.
- Лапідарій Джозефа С. Піта
Мистецтво гліптики - різьблення по дорогоцінному та кольоровому каменю, слоновій кістці, склу, металу - зародилося так давно, що зараз неможливо назвати точні часові рамки його появи. Різьблена фігурка, інталія, камея, медаль... все це - скульптура малих форм.
Камея Гонзага. III століття до нашої ери.
Наше знайомство з мистецтвом гліптики починається з епохи Відродження. Середньовіччя привело мистецтво різьблення по каменю майже до повного занепаду. Однак пізньоантичні та ранньохристиянські самоцвіти продовжували цінуватися настільки високо, що ними - незалежно від зображених на них сюжетів - прикрашали хрести і рамки ікон, корони та релікварії, їх можна було побачити на обкладинках євангельських книг та безцінних фоліантів. Із захопленням Константинополя турками в 15 столітті грецькі майстри різьблення по каменю знайшли притулок у Римі і дали новий поштовх розвитку цього мистецтва в Італії.
Хрест Лотаря. 1000 РІК НАШОЇ ЕРИ. Німеччина.
Скарбниця Аахенського собору, Аахен, Німеччина.
Найвищого розквіту мистецтво різьблення по каменю переживає в 16 столітті та досягає рівня, порівнянного з античним. У цей час Лоренцо Медічі доручає Джованні Дезідеріо Бернарді з Кастельболоньєзе викладати це мистецтво у Флоренції. Бернарді був одним з найвідоміших різьбярів по каменю свого часу, за прекрасні роботи з сердоліку (сердоліку) його називали Джованні делле Карніуоле (Giovanni delle Carniuole). Він працював наступником відомого скульптора та ювеліра, художника і медальєра Бенвенуто Челліні на папському монетному дворі і визнаний відновлювачем мистецтва різьблення по каменю в Італії.
Джованні Бернарді. Різьблений страз. Британський музей, Лондон.
Бенвенуто Челліні, відомий флорентійський скульптор і медальєр XVI століття, не залишився осторонь модних тенденцій. В арсеналі його робіт є щонайменше один гравійований рубін, вставлений в перстень із золота та срібла, із зображенням герба, що належав Яну Замойському, канцлеру та великому гетьману Речі Посполитої, найбагатшому шляхтичу свого часу. Сьогодні ця коштовність, яка колись була гордістю скарбниці польського шляхетського роду, стала предметом детективного розслідування.
Рубіновий перстень Бенвенуто Челліні.
Італійські майстри, які жили в бурхливий час, наповнений драматичними подіями, зображували на камеях емоційні, енергійні, пристрасні обличчя. Для виразності їм не вистачало низького рельєфу античної камеї: обличчя портретованого максимально винесене з площини, воно повернуте в три чверті, представлене в незвичному різкому повороті. Провідними італійськими майстрами цього періоду вважаються Доменіко Кампанья (він же деї Камей) та Амброзіо Карадоссо з Павії, який першим звернувся до алмазного різьблення (він вирізав на алмазі портрети Отців Церкви для Папи Юлія ІІ).
Доменіко Кампанья. Перші портрети Козімо та Елеонори Толедських.
Камея на сардоніксах. Близько 1574 р. Палаццо Пітті.
Музей срібла. Флоренція
Хоча відродження мистецтва огранювання дорогоцінних каменів в Італії пожвавило розвиток гліптики в інших європейських країнах, Італія продовжувала утримувати провідні позиції в цій галузі. Насамперед, це стосується Мілана, де працювала сім'я гравіювальників Мізероні. Їхні шедеври з агату, лазуриту, геліотропу зберігаються в найбільших скарбницях Європи. Шістнадцяте століття ознаменувалося чудовою роботою іншої родини міланських різьбярів по каменю - п'ятьох братів Сараккі: Симона (нар. 1548), Джованні Амброджо (нар. 1550), Стефано (1551-1595), Рафаеля (помер у 1595) та Мікеле - слава про яких рознеслася по всій Європі. Амфори та шкатулки з гірського кришталю Аннібале Фонтана (бл. 1540-1587), Валеріо Беллі та Якопо да Треццо (1514-1589) також свідчать про високий розвиток гліптики в ту епоху.
Кришталева чапля.
Відродження мистецтва гліптики в Італії сприяло його розвитку в таких європейських країнах, як Франція та Німеччина. Цьому сприяла політика імператора Священної Римської імперії Рудольфа II Габсбурга (1552-1612), який зібрав при своєму дворі видатних різьбярів по каменю, а також богемські багатства самоцвітів, що входили на той час до складу імперії Габсбургів. Одним з видатних різьбярів імператора Рудольфа II можна вважати вихідця з давньої міланської династії ювелірів Оттавіо Мізероні (1567-1624). Ще юнаком він приїхав у 1588 році до Праги і залишився там назавжди. Почавши при дворі як каменотес, завдяки своєму таланту і наполегливості Мізероні був призначений на посаду охоронця імператорської колекції творів мистецтва, що зберігалася в Королівському палаці в Градчанах.
Кубок з "рогу єдинорога" (слонова кістка нарвала) Яна Вермеєра,
виготовлений у майстерні Мізероні в Празі в 1600 році.
Всі свої знання він поступово передає синові Діонісіо, який з юних років стає відданим учнем батька, швидко засвоюючи всі секрети мудрості та витонченого ремесла. Трохи подорослішавши, Діонісіо допомагає батькові в управлінні імператорською колекцією.
Портрет Діонісіо Мізероні та його родини. Карел Шкрета (бл. 1653, Прага, Національна галерея).
Саме йому, Діонісіо Мізероні, у 1641 році Фердинанд II, імператор Священної Римської імперії, доручить виготовити з величезного смарагду єдиний у світі смарагдовий унджентарій, який і досі залишається найбільшим у світі з коли-небудь підданих обробці. Точна вага оригінального необробленого кристалу невідома, але вона становила понад три тисячі каратів. Ця посудина унікальна і практично безцінна, хоча відповідний грошовий еквівалент намагалися знайти протягом останніх століть.
Єдиний у світі смарагдовий унгументарій. Вага смарагду 2860 карат (572 г),
Хофбург, Відень.
У цей же час в моду входять інталії з перламутру. Одним із центрів їх створення в Німеччині був Нюрнберг, де, зокрема, зразками слугували малюнки та гравюри Альбрехта Дюрера. Німецькі майстри вивчали мистецтво гліптики спочатку в Італії, переважно в Мілані, а згодом у Франції, в Парижі. Найвідомішими серед них були Ганс Нойбургер, Даніель Енгельгард (помер у 1552 році) та Лукас Кіліан (1579-1637), який був настільки вправним різьбярем, що його називали німецьким Пірготлем.
Історичне фото мініатюрного кабінету в Хофбурзі. Камеї в рамці розташовані безпосередньо під портретом Папи Лева ХІІІ в оточенні двох мініатюрних столиків. Фотографія Пауля Саліс-Сольо, 1904 рік.
Після цього знову настає майже 200-річна перерва у розвитку мистецтва різьбленого каменю. Аж до періоду неокласицизму другої половини 18 століття - першої третини 19 століття, ознаменованого археологічними відкриттями в Помпеях та Геркуланумі. Завдяки їм Європу підкорила справжня мода на гліптику. Колекції формувалися при всіх європейських дворах.
Імператриця Марія-Терезія Австрійська | Імператор Йосиф II
Філіп Абрахам
До кінця 18 століття формуються національні школи різьблення на натуральному декоративному камені у Франції, Німеччині, Англії, Австрії. Головним центром різьблення залишається Рим, де в цей час набувають популярності роботи родини Піхлерів. Йозеф Антон (Антоніо) Піхлер (1697-1779), тіролець за походженням, переїхав до Італії в першій половині XVIII століття. Йоганн (Джованні) Піхлер (1734-1791) буде визнаний найвідомішим з усіх членів родини. Він народився в Неаполі 1 січня 1734 року, але виріс майже в Римі, куди його батько переїхав у 1743 році. Джованні був сином Антоніо Піхлера від першого шлюбу і, перейнявши від батька техніку різьблення на твердому камені, завершив художню освіту у художника Доменіко Корві (1721-1803). Той, у свою чергу, навчає сімейному ремеслу своїх зведених братів Йоганна-Йозефа (Джузеппе) Піхлера (1760-1820) та Людвіга (Луїджі) Піхлера (1773-1854).
Фарнезе Геркулес. Джованні Піхлер (1734-1791)
На початку своєї кар'єри Джованні був художником, який експериментував з енкаустикою та мозаїкою. Енкаустика - це старовинна техніка живопису, в якій сполучною речовиною для фарб є віск. Як правило, її наносять на стіну, мармур, дерево, теракоту, слонову кістку, на полотно - дуже рідко. Техніка полягає в розплавленні заздалегідь приготованих шматочків воску, змішаних з фарбами, на вогні, на металевій палітрі. Фарби наносяться не лише пензлем, а й розігрітою металевою паличкою. Свої перші роботи на історичну тематику, виконані в техніці енкаустики, Джованні виконував у монастирях францисканців та августинців.
Джованні Піхлер. Молода жінка зі смолоскипом і вазою. 1770-90.
Музей Метрополітен, Нью-Йорк.
Удосконалюючи свою майстерність у різьбленні по каменю, Джованні поступово відходить від живопису, і повністю присвячує себе виключно різьбленню по каменю, виконуючи роботи найбільшої краси та витонченості.
Марс та Беллона. Чарльз Браун (1749-1795).
Другий за величиною центр - Лондон, де була відкрита школа різьблення по каменю. Найбільш високо цінується творчість Натаніеля Марчанта (1739-1816), одного з найвизначніших представників класицизму й суперника Джованні Піхлера та братів Браун - Вільяма (1748-1828) і Чарльза (1749-1795). Їхні чудові вироби характеризуються віртуозністю у використанні кольорів та структури каменю. Особливо гарно тягнуть за собою, як правило, різьблені на улюблених братами червоних і жовтих сердоліках.
Портрет Емми Гарт, згодом леді Гамільтон (1765-1803)
Натаніель Марчант (1739-1816).
Метрополітен-музей, Нью-Йорк.
Неможливо оминути увагою Йоганна Лоренца Наттера, відомого ремісника німецької Швейцарії, знавця та колекціонера, автора каталогу антикварних дорогоцінних каменів у приватних англійських колекціях з власними малюнками, та Йоганна Крістофа Дорша (1676-1732), майстра з Німеччини. Серед його найкращих робіт - гранат із зображенням Олександра Македонського.
Вільям Понсонбі, віконт Дунканнон, майбутній другий граф Бессборо
Йоганн Лоренц Наттер. (1705-1763).
Метрополітен-музей, Нью-Йорк.
Якість та складність робіт Готфріда Беньяміна Теттельбаха (1750-1813) були на рівні. Цей співвітчизник Дорша був гравером коштовного каміння та монетних марок, жив у Дрездені, служив у Саксонському дворі та кабінеті міністрів.
Інталь. Погруддя Олександра Македонського роботи Йоганна Крістофа Дорша (1676-1732).
В Австрії найвищий ступінь майстерності демонструють Філіп Абрахам (1734-1810) та один з його синів Саломон Філіп Абрахам (1758-1793).
Ерцгерцогиня Марія-Крістін, Сердолік | Альберт Казимир, герцог Тешенський
Філіп Абрахам
Оригінальністю вирізняються роботи італійського майстра Філіппо Рега (1761-1842)
Філіппо Рега Інталіо-Нереїда. Берил. Британський музей.
та гравіровані коштовні камені француза Жака Гуе (1711-1793), придворного гравера маркізи де Помпадур, чиї роботи вирізнялися винятковою витонченістю.
Камея Людовика XV, подарунок маркізі де Помпадур. Жак Гуай.
Особливе місце в гліптиці займає різьблення по слоновій кістці. З незапам'ятних часів віртуозні майстри зі слонової кістки виготовляли інтер'єрну скульптуру, декоративні предмети побуту та культу, які відрізнялися надзвичайною красою та майстерністю виконання. Ці чудові шедеври по праву займають почесні місця в найкращих світових колекціях. Часто гонорари найталановитіших та затребуваних різьбярів по слоновій кістці перевищували гонорари найкращих ювелірів. З часом інтерес до виробів зі слонової кістки не згас, остаточно перейшовши з області необхідного, в область мистецтва, багатства та розкоші. В даний час вироби зі слонової кістки стали показником високого соціального і матеріального статусу їх власників.
Предмети мистецтва. Дім Lobortas
Аристократична пишність, багатство фантазії, бездоганний стиль, вишуканий смак, висока якість та тонке виконання характеризують кожен виріб, виготовлений майстрами Lobortas, перетворюючи його на справжню цінність.
