Пігмаліони сучасності. Походження

Легенда про Пігмаліона не тільки увічнює чудодійну силу мистецтва скульптора, а й розповідає про те, що, подібно до чарівників, вони можуть не тільки висікти скульптурний шедевр, а й "оживити" його своїм талантом. 

Пігмаліон роботи Жана-Батіста Рено (Просить Венеру оживити його статую)
Національний музей замку і тріанонів.

Якщо ви запитаєте будь-якого чоловіка, чи знає він, що таке скульптура, він відповість: "Так, звичайно". Проте, якщо запитати його, що він розуміє під словом "скульптура", які імена великих скульпторів йому відомі... Якими засобами скульптор виражає свою ідею? Чому одні явища живої дійсності доступні для втілення в скульптурних шедеврах, а інші - ні? Які можливості та особливості скульптурного мистецтва? На всі ці питання не кожен може відповісти одразу. 

Ювелірна скульптура "Життя Дао"
Дім Лобортас. Фото Владислава Філіна.

Що ж це за мистецтво, яке здатне вдихнути життя в метал та камінь, слонову кістку і дерево? Це мистецтво скульптури? Скульптура - це галузь образотворчого мистецтва, яка працює в тривимірному просторі. Це одне з пластичних мистецтв.

Композиція "Любов". Олександр Мілов.
Фестиваль Burning Man, США. Малюнки Жерома Віавана.

Тривимірний об'єм скульптури дуже важливий. Таким чином створюється найбільш чітке уявлення про авторський задум, сконструйований образ сприймається по-різному з різних точок зору, народжуються нові враження. Це також досягається за допомогою світла й темряви. Як правило, об'єктом зображення в скульптурі є людина, рідше - тварини (анімалістичний жанр), ще рідше - природа (пейзаж) та речі (натюрморт).

Ювелірна скульптура "Зерно мудрості"
Дім Лобортас. Фото Владислава Філіна.

Скульптура малих форм - найпопулярніший її різновид. Вона зародилася на зорі людства, її знаходять під час розкопок найдавніших поселень: це невеликі твори побутового жанру, статуетки, декоративні медальйони, пам'ятні медалі та інші, які включають в себе величезне розмаїття напрямків, матеріалів, технік.

ЦЦариця Нефертіті. Стародавній Єгипет. Близько 1340 р. до н.е.
Вапняк. Висота - 48,3 см. Єгипетський музей, Берлін.

Тим не менш, критерії у підході до визначення поняття "скульптура малих форм" не визначені. Не існує терміну, що визначає поняття "скульптура малих форм". Є лише розміри, прийняті на міжнародних виставках: основа виробу - не більше вісімдесяти сантиметрів, висота - до одного метра. Це все обмеження цього виду скульптурного мистецтва, але вони не є постійними. І обмеженість у розмірах не означає обмеженість у тематиці.

Ювелірна скульптура "Рибалка в океані"
Дом "Лобортас". Дім Лобортас. Фото Владислава Філіна.

Спробуємо розібратися в історії розвитку скульптури малих форм. Ми не будемо приділяти увагу первісній епосі, епосі рабовласництва, скульптурі Стародавньої Греції, але трохи уваги приділимо Стародавньому Риму. Реалізм давньоримської скульптури особливо повно розкрився в мистецтві портрета, що вражає строгістю опису індивідуальних та соціальних характерів, сформувався тип кінного пам'ятника, розвинувся рельєф з історичними оповідними сюжетами для прикраси тріумфальних колон і арок.

Кінна статуя Марка Аврелія. Створена у 160-180-х роках нашої ери. Рим.

Християнська релігія, як основна форма світогляду, багато в чому визначає характер європейської малої скульптури Середньовіччя. У мистецтві готики, де рельєфи та статуї апостолів, пророків, святих, фантастичних істот, а іноді і реальних людей буквально заповнюють портали соборів, галереї верхніх ярусів, ніші веж та виступи карнизів, мала скульптура відіграє особливо помітну роль. Вона ніби "олюднює" архітектуру, підсилює її духовну насиченість. У давньоруській землі високого рівня досягає мистецтво рельєфу (київські шиферні рельєфи, оздоблення володимиро-суздальських храмів).

Святі Георгій і Феодор Стратилати - Змієборці.
Шиферний фасадний рельєф. Київська Русь XII століття.

Удосконалюється художня обробка металів, каменю, дорогоцінного та напівдорогоцінного каміння, різьблення по слоновій кістці та дереву. Художня обробка металів - це мистецтво малих форм. Краса матеріалу, талант і технічна майстерність скульпторів дозволяли виробам бути вишуканими, мати високу художню цінність, особливу виразність.

Ювелірна скульптура "Святий Георгій Побідоносець - Змієборець"
Дім Лобортас. Фото Владислава Філіна.

Ремісники Київської Русі не відставали від європейців, які славилися виробами із золота з перегородчастою емаллю, успішно застосовуючи у своїх роботах чернь, грануляцію, філігрань, карбування та різьблення. У 13-14 столітті європейська скульптура, поступово звільняючись від релігійно-містичного змісту, переходить до більш безпосереднього зображення життя, що яскраво проявилося у творчості Клауса Слутера (1340-1405), Донателло (1386-1466), Андреа дель Верроккіо (1435-1488).

Бронзова статуя Давида (бл. 1430-1440) роботи Донателло.
Національний музей Барджелло, Італія.

У 15-16 століттях італійська скульптура, спираючись на античну традицію, дедалі більше ставала втіленням яскравих людських характерів, проймаючись духом життєствердження, що мало стати її основною місією. Удосконалюється техніка бронзового лиття та карбування, в скульптурі застосовуються майолікові техніки. Скульптури Мікеланджело Буонарроті (1475-1564), сповнені титанічної сили і напруженого драматизму, стали однією з вершин мистецтва Відродження.

Мікеланджело. Хлопчик, що присідає. 1530-1534
Мрамор. Высота 103 см.

Скульпторів-маньєристів Бенвенуто Челліні (1500-1571), Бартоломео Амманаті (1511-1592), Джамболонья (відомий також як Жан де Булонь) (1529-1608) вирізняє першочерговий інтерес до декоративних завдань, що виявляється переважно в нестійкій, динамічній композиції, підкресленій експресії декору, у прагненні до сценічних ефектів, до екстравагантності деталей. Для стилю характерна стилізація людської фігури, витонченість форми, а також сміливе вирішення завдань абсолютно круглої статуї.

Оголена зі страху. Бенвенуто Челліні. Бронза, висота - 32 см.
Національний музей Барджелло, Італія.

Скульптори Високого Відродження: Жан Гужон (1510/1520 - 1563/1568) і Жермен Пілон (1537-1590), Міхаель Пахер, живописець та різьбяр по дереву (близько 1435-1498), Тільман Ріменшнайдер (1460-1531), різьбяр по дереву, Петер Вішер Старший (1460-1529), бронзівник та мідник, Вейт Штосс (1447-1533), різьбяр по дереву, Бернт Нотке (1435-1509), гравер по деревині, стають відомими у своїх країнах.

Ангели співають та грають на музичних інструментах.
Майстерня Тільмана Ріменшнайдера, бл. 1505 р., липа.
Музей Боде, Берлін

Сальєра - частково емальована золота настільна фігурка, виготовлена 1543 року флорентійським ювеліром Бенвенуто Челліні для французького короля Франциска І, що є вершиною маньєристичної малої форми.

Бенвенуто Челлини. Сальера, 1543 год.
Золото, емаль, чорне дерево, слонова кістка. 26,3 × 33,5 см
Музей історії мистецтв, Відень

У бароковій скульптурі ренесансна гармонія та ясність поступаються місцем стихії мінливих форм, підкреслено динамічних, часто сповнених урочистої помпезності. В епоху бароко створюються численні парадні портрети та пам'ятники.

Погруддя Франческо I д'Есте Джованні Лоренцо Берніні, 1650-52. Мармур, 100 см.
Галерея Естенсе, Модена, Італія.

Найбільші представники скульптури бароко - Джованні Лоренцо Берніні (1598-1680) в Італії, Андреас Шлютер (1660-1714) в Німеччині, П'єр Пюже (1620-1694) у Франції, де класицизм розвивається в тісному зв'язку з бароко.

Вакханалія. Фавн, якого дражнять діти.
Метрополітен-музей, Нью-Йорк.

Риси обох стилів переплітаються у творчості Франсуа Жирардо (1628-1715) та Антуана Койсевокса (1640-1720).

Венера, Антуан Койсевокс
Sotheby's London

Етьєн-Моріс Фальконе - Пігмаліон та Галатея.
1763, Лувр, Париж.

Далі буде...