Скульптура малих форм. XX століття. Витоки.
Розкіш і шик Ар Деко. Макс Ле Вер'є.

Макса Ле Вер'є по праву можна вважати одним з найбільш феноменальних скульпторів стилю Ар Деко. На першій Міжнародній виставці сучасного декоративного та промислового мистецтва, що проходила в центрі Парижа в 1925 році, звідки і бере свій початок стиль Ар Деко, Макс Ле Вер'є отримує золоту медаль за свою роботу, створену в 1919 році. Стиль майбутніх скульптур був описаний як «еклектична суміш елегантності та модернізму, легкості силуету та лаконічності композиції».

Луї Октав Максим Ле Вер'єр (1891 - 1973).

Любов до малювання та скульптури проявляється у Ле Вер'є дуже рано. Його батько, ювелір за фахом, не схвалював захоплення сина і, будучи впевненим, що майбутнє належить сільському господарству, проти його волі відправляє Макса до сільськогосподарських шкіл у Сен-Севері та Ла-Реолі. Весь свій вільний час Максим Ле Вер'єр присвячує скульптурі.

Бізони. Підставки для книг. Макс Ле Вер'єр.

Мине багато років випробувань, перш ніж Макс Ле Вер'є стане одним з найкращих студентів Коледжу де Верней-сюр-Авр, школи образотворчих мистецтв у Женеві. У віці 16 років він повертається до Парижа в пошуках роботи. У 1909 році переїжджає до Лондона, де тривалий час не може знайти роботу. Робота в льотній школі механіком допоможе Максу Ле Вер'є отримати ліцензію пілота в 1913 році. Під час Першої світової війни він служив у французькій бомбардувальній ескадрильї. 25 травня 1915 року в повітряному бою його збиває німецький винищувач. Під час полону він ліпить різноманітні глиняні зображення, переважно своїх товаришів. У 1917 році Ле Вер'єра інтернують до Швейцарії в рамках програми обміну полоненими.

Рибалка та човен. Макс Ле Вер'єр. Бронза із зеленою патиною 20x36x10 см.

Після закінчення школи в Женеві, у 1919 році, Ле Вер'є повертається до Франції, винаймає майстерню художника та засновує власну студію в Парижі на вулиці Театраль, де працює по 12 годин на добу. Відтепер Макс Ле Вер'єр присвятить решту свого життя скульптурі. Саме в цей час він створює свою першу популярну скульптуру - знаменитого Пелікана, який буде нагороджений золотою медаллю на Паризькій міжнародній виставці сучасного декоративного та промислового мистецтва у 1925 році.

Пелікан. Макс Ле Вер'єр. 1919.

У 1921 році Ле Вер'єр створює серію скульптур тварин, для яких шукає натхнення в зоопарках та цирках (Jardin des Plantes, Cirque Bouglione в Jardin d'Acclimatation в Булонському лісі).

У той же час Ле Вер'єр створює кілька автомобільних талісманів, дуже популярних у той час. Зокрема, його роботою була Еола, точна копія знаменитого орнаменту на капоті Rolls-Royce.

Еола. Макс Ле Вер'єр, 13х8 см, вага 0,5 кг.

Талісман (фр. mascotte) - людина, тварина або предмет, що приносить удачу. Традицію прикрашати капот або радіатор автомобіля фігуркою в якості емблеми можна пов'язати з носовими орнаментами вітрильних кораблів. На вітрильниках фігурка символізувала оберіг від нечистих, злих сил. Цим пояснюється поява на капотах фігурок та символів в єдиному екземплярі, які іноді є справжніми шедеврами ювелірного та прикладного мистецтва.

Енвол. Макс Ле Вер'єр. Розмір: В 21 см х Ш 9 см, вага 1,3 кг.

На жаль, немає інформації про те, хто першим встановив фігурку на радіатор автомобіля, але вважається, що перша фігурка з'явилася в 1911 році на капоті автомобіля Rolls-Royce. На замовлення барона Монтегю скульптор Чарльз Робінсон Сайкс виготовив статуетку під назвою «Срібний привид». У 1926 році Ле Вер'єр відкриває власну ливарню, де відливає вироби для широкого кола французьких скульпторів того часу, серед яких П'єр Ле Фаге, Марсель Бурен та багато інших. Від самого початку його компанія здобула неперевершену репутацію завдяки дуже високій якості роботи, винятковій деталізації та точності виробів, які вона виготовляє.

L'Oasis. Дизайнер П'єр Ле Фагуа
ливарне клеймо Макса Ле Вер'є. Висота - 43 см. 1927.

У 1928 році Макс Ле Вер'є створює свою знамениту Кларту (дівчина з кулею, що світиться) - бронзовий шедевр зображає жінку тієї епохи в стилі а-ля гарсонн. Ідея створення образу сходить до античної богині світла, і, водночас, вона відображає зовнішність сучасної жінки, яка ніби зійшла зі сторінок роману Віктора Маргерітта «Дівчина-холостячка» («La Garçonne»). «Коли я працював над «Клартою», я завжди відчував, що вона є дорогоцінним свідком духу цього хвилюючого часу», - такими словами Макс Ле Вер'є говорив про найважливішу роботу у своїй творчій кар'єрі.

Кларта. Макс Ле Вер'єр. 1928.

Внесок Ле Вер'є у світову скарбницю був відзначений почесною медаллю на Міжнародній виставці «Мистецтво і техніка в сучасному житті» у 1937 році. Під час Другої світової війни Ле Вер'є допомагав Опору, продовжуючи творити аж до свого арешту в 1944 році.

На полюванні від Макса Ле Вер'єра. Довжина: 65 см. Висота: 36 см.

Після Другої світової війни Максу Ле Вер'є доводиться починати все спочатку. Майстерня та фабрика були нещадно розграбовані. Поступово він відроджує виробництво, зосереджуючись переважно на художньому литті з бронзи, випускаючи попільнички, офісні предмети, релігійні пам'ятки, статуетки. Як невтомний скульптор, Ле Вер'єр створює ще одну колекцію менших бронзових тварин та групу персонажів за мотивами Дон Кіхота та Санчо Панси.

Пантера. Макс Ле Вер'єр. 1973.

До останнього подиху Макс Ле Вер'є був відданий улюбленій справі. Свою останню роботу, невелику скульптуру пантери, він закінчив на лікарняному ліжку за три дні до смерті. У віці 82 років Макс Ле Вер'є відійшов у вічність і був похований на кладовищі у Фонтене-ле-Бріа, поруч зі своїм другом П'єром Ле Фаге, який покинув цей світ десятьма роками раніше.

Невеликий розмір ювелірної скульптури зумовлює ретельну продуманість і специфіку її візуальної мови: яскраву образність, ретельне опрацювання деталей, декоративне використання кольору. Працюючи з різними металами, камінням, вивчаючи їх різноманітні поєднання, зі всілякими фактурами та поверхнями, майстри Дому “Лобортас”, створюючи скульптурні прикраси, знаходять рішення, що характеризуються динамізмом, пластичністю, новаторським духом, мета яких - відновити престиж та художню цінність ювелірного мистецтва, що потрапило під вплив промислового виробництва.

«Німфи Ф'єзоле». Настільна лампа. Дім “Лобортас”.