Скульптура малих форм. XX століття. Витоки. Розкіш і шик Ар Деко. Техніка Хризелефантина

Розкішний та блискучий ар-деко бере свій початок у 1920-1930-х роках, під час короткого перепочинку між катаклізмами, що стрясали країни та континенти, як своєрідна втеча в ілюзорний світ комфорту і традиційної буржуазності, з її жагою до затишку, шику, зовнішньої презентабельності, уваги до деталей. Люди хочуть краси, елегантності та респектабельності. І на деякий час з'явилося таке відволікання. Попит на живопис, скульптуру, деталі інтер'єру, виконані в стилі ар-деко, був дуже високим. Мистецтвознавці охрестили манеру, в якій творили Йоганн Філіп Фердинанд Прейс, Деметр Шипарус, Йозеф Лоренцль, Клер Жанна Роберта Коліне, П'єр Ле Фаге, Енріке Молінс-Баллесте, Макс Ле Вер'єр, Жорж Лаврофф та деякі інші скульптори, «технікою хризеофантини».

Витончені форми, що милують око і зігрівають душу, дорогі матеріали, еклектика та декоративність - все це швидко стало популярним і вважалося гострою модою. Техніка створення скульптур малих форм передбачала використання слонової кістки, бронзи, золота, черепахового панцира, срібла, міді, цінних порід дерева, напівдорогоцінного каміння, мармуру...

Засновником цього стилю є німецький скульптор Йоганн Філіп Фердинанд Прейс (1882-1943). Він був одним з провідних скульпторів періоду Ар Деко, який працював у стилі хризелефантинної техніки.

Йоганн Філіп Фердинанд Прейс (1882-1943)

Фердинанд Прейс народився 13 лютого 1882 року в Ербаху (Оденвальд) у багатодітній родині. У 1897 році, втративши батьків, шестеро дітей залишаються під опікою друзів та родичів. Фердинанд живе в родині Філіпа Вілльмана, відомого різьбяра слонової кістки. У нього він навчався майстерності різьблення. У 1901 році Фердинанд залишає майстерню Вільманна і їде спочатку до Мілана, потім до Рима та Парижа, заробляючи на життя як модельєр. У Баден-Бадені Прейс знайомиться з Артуром Касслером, який стає його компаньйоном, і вони засновують компанію «Прейс та Касслер» з майстернею в Берліні.

Статуетка в стилі ар-деко (бронза та слонова кістка).
Фердинанд Прейс.

У 1907 році Фердинанд Прейс одружується з Маргарет Хільме, уродженкою Берліна. Незабаром у них народжуються син Гаррі та донька Люсі. Колекція Preiss & Kassler складається з невеликих фігурок зі слонової кістки, включаючи статуетки дітей та статуетки, мотиви яких були переважно орієнтовані на класичні ідеали. З 1910 року Preiss & Kassler почали виготовляти статуетки, поєднуючи бронзу зі слоновою кісткою. До початку Першої світової війни компанія налічувала шість співробітників. Усі вони були видатними різьбярами по слоновій кістці з Ербаха.

«Вогняний стрибун». Фердинанда Прейса..

Одразу після війни Preiss & Kassler відновили свою справу, яка досягає повного розквіту в 1920-х роках. Прейс був художнім керівником, тоді як Касслер присвятив себе комерційній стороні справи.

Статуетка в стилі ар-деко. Фердинанд Прейсс.

Популярність спорту наприкінці 1920-х років зросла в усіх верствах населення, що знайшло відображення в роботах компанії. Фердинанд Прейс створює серію «Олімпійці» - одягнених у спортивний одяг молодих людей, які грають у теніс та гольф, метають списи.

«Гольфіст». Фердинанд Прейсс.

Майже всі моделі були розроблені самим Фердинандом Прейсом і випускалися обмеженою серією. З 1914 року роботи компанії експортуються до Англії та США. В Англії компаньйони навіть створили невелику компанію зі складання скульптур з деталей, виготовлених у Німеччині. Звільнившись від кількох операцій технологічного процесу, німецька компанія могла виробляти більше продукції, а присутність англійської компанії звільняла від англійського податку на імпорт.

Статуетка в стилі ар-деко. Фердинанд Прейсс.

Компанія Preiss & Kassler проіснувала до 1943 року. Фердинанд Прейс помер того ж року у віці 61 року від пухлини мозку. Склад із запасом зразків на Ріттерштрассе в Берліні повністю згорів у 1945 році наприкінці війни під час вибуху бомби. Фігурки Фердинанда Прейса з бронзи та слонової кістки є одними з найдорожчих у світі. Йозеф Лоренцль (1892-1950), австрійський скульптор, один з найвизначніших скульпторів періоду ар-деко, чия творча діяльність припала на 1920-1930-ті роки, також дорівнював Фердинанду Прейсу за майстерністю.

«Танцівниця». Йозефа Лоренцля 1920-1930.

За своє життя Йозеф Лоренцль створив чимало «кабінетної» скульптури, яка відігравала роль стильного та дуже престижного артефакту в тогочасних інтер'єрах. Характерною рисою його робіт є узагальнений, ідеалізований образ тонких, струнких молодих жінок з безтурботним спокійним виразом обличчя. У своїй художній практиці Лоренцль часто використовував дорогу техніку хризелефантини.

«Танцівниця». Йозеф Лоренцль 1920-1930

Його скульптура, як правило, представляла поодинокі, візуально розкуті жіночі постаті, і завжди європейського типу. Він часто вводив у композицію своїх емансипованих оголених жінок довгі шарфи, віяла, гімнастичні обручі та інші деталі, які надавали роботам особливої еротичної привабливості.

«Танцівниця». Йозеф Лоренцль. Зріст 67 см, 1920-1930.

Багато його танцівниць зображені оголеними або в незвичних «провокаційних» позах, що тонко підкреслюють чуттєву пластику молодого жіночого тіла. Клер Жанна Роберте Коліне заслужила перше місце серед жінок-скульпторів періоду Ар Деко. Її скульптури, більшість з яких зображували красивих та енергійних одалісок або екзотичних танцівниць, виставлялися посмертно в Салоні французьких художників протягом майже 30 років.

Клер Жанна Роберта Коліне (1880-1950).

Коліне народилася в Брюсселі в 1880 році. Про її життя відомо небагато, окрім шедевральних робіт, які вона створила протягом своєї успішної кар'єри скульптора, що тривала понад 40 років.

«Танцівниці» Клер Жанни Роберте Коліне.

У 1910 році Коліне емігрувала до Франції, де приватно вивчала скульптуру під керівництвом Жефа Ламбо. Її перша виставка відбудеться в Салоні французьких художників у 1913 році, а постійним членом організації вона стане в 1929 році.

Валькірія. Клер Жанна Роберте Коліне. Бронза, слонова кістка. 1920.
Фотографія: Oscar H. Gonzales Hernandez. Музей модерну та ар-деко в Каса Ліс.

Талант скульпторки та працездатність Коліне вражають. Її роботи регулярно виставляються в Салоні французьких художників та Салоні Незалежних у Парижі.

««Танцівниця». Клер Жанна Роберте Коліне. Бронза, слонова кістка та мармур. Висота 24 см, 1930 рік.
Фотографія: Oscar H. Gonzales Hernandez. Музей модерну та ар-деко в Каса Ліс.

З 1937 по 1940 роки Клер Коліне виставляє свої роботи в Салоні Незалежних у Парижі. На деякі з її останніх робіт вплинуло відродження руху орієнталізму, який був популярним у Європі приблизно з 1860 по 1880 роки. Приблизно в той же час Клер вступає до Спілки жінок-художниць та скульпторів.

Невеликий розмір ювелірної скульптури зумовлює пильну увагу та специфіку її візуальної мови: яскраву образність, ретельне опрацювання деталей, декоративне використання кольору. Працюючи з різними металами, камінням, вивчаючи їх різноманітні поєднання, зі всілякими фактурами і поверхнями, майстри Дому Лобортас, створюючи скульптурні прикраси, знаходять рішення, що характеризуються динамізмом, пластичністю, новаторським духом, мета яких - відновити престиж та художню цінність ювелірного мистецтва, що потрапило під вплив промислового виробництва.

«Афіна». Печатка. Дім Лобортас.
Фото Владислава Філіна.