Скульптура малих форм. XX століття. Витоки

"Мистецтво існує для того, щоб забути про гидоту життя"  

- Арістід Майоль  

На початку 20 століття в умовах кризи капіталістичної культури розвиток малої скульптури набуває суперечливого характеру. У пошуках стійких духовних та естетичних цінностей життя скульптура малих форм розвивається в різних напрямках.

Глибоко проникливі в життя і закони реалістичної пластики твори Франсуа Огюста Рене Родена, Арістіда Жозефа Бонавентури Майоля, Еміля Антуана Бурделя, Деметри Чіпаруси у Франції, Генріха Ернста Барлаха в Німеччині, Івана Мештровича в Хорватії мають потужний вплив на всі національні школи. Творчість Франсуа Огюста Рене Родена по праву вважається одним з найцікавіших nf найзначущих явищ в історії світового мистецтва. Будучи фанатичним шанувальником живого тіла, Роден досконало вивчив анатомію людини.

Франсуа Огюст Рене Роден (1840-1917)

Його роботи стали взірцем для багатьох художників, а вміння передати енергію живого тіла, його пластику та складні лінії - зразком для наступних поколінь митців.

Огюст Роден. Вічна весна. Мармур, 66,6 см. Задумана в 1884 році, вирізьблена в 1901-1903 роках.

Роден зумів «схопити» те швидкоплинне, ледь вловиме, що притаманне людині, яка перебуває в постійному русі. Динамізм, енергія та емоційність робіт майстра часто відрізнялися від звичного статичного академізму, що змушувало глядача страждати від подиву, нерозуміння та, дуже рідко, викликало щире захоплення. Жага Родена до зображення інтимних моментів життя була зустрінута сучасниками в штики. Лише через десятки років роботи скульптора були визнані геніальними.

Огюст Роден. Швидкоплинне кохання. 1887, 26,7×29,2 см. Бронза.

Йому випала честь внести свіжий струмінь у пластичне мистецтво, зруйнувавши застиглі академічні традиції. Родена вважають одним із засновників сучасної скульптури. Еміль Антуан Бурдель якось сказав про себе: «Я ліплю народною мовою». І справді, його скульптури позбавлені рафінованої вишуканої грації, вони сповнені сили, нестримної енергії, наповнені бурхливими емоціями.

Еміль Антуан Бурдель (1861-1929)| Emile Antoine Bourdelle, близько 1904 © Bourdelle / The J. Paul Getty Museum

Він віддавав перевагу лаконічній та образній мові грецької архаїки, а не естетизму елліністичної культури. Ці риси яскраво виражені в статуї Геракла-лучника 1909 року.

Геракл у майстерні скульптора
Музей Бурдель ©Albert Harling / H. Roger-Violette

Гостролица могутня фігура пронизана енергією, сконцентрованою в останньому зусиллі перед пострілом. Цей пружний, виразний образ Геракла - втілення сили, могутності, немов зібраної в клубок енергії, готової вирватися назовні. Щоб створити відчуття життєвої сили, скульптор зображує гру м'язів та гострі, виразні риси обличчя. Напруга чітко простежується в тому, як величезна могутня рука натягує тятиву, як нога лучника впирається в камінь з набряклими сухожиллями.

Антуан Бурдель. Геракл-лучник (6-й етюд під назвою 2-го проекту).
1906-1909. 64 х 60 х 29 см. Париж, Музей Бурделя

Кращі твори Еміля Антуана Бурделя, художника напружених почуттів та високих думок, пройняті духом героїчної боротьби, співзвучним прогресивним прагненням епохи. У центрі його уваги - могутні характери, дієві, активні, цілеспрямовані люди. Основна тема творчості Бурделя - героїчна дія, що розуміється в широкому сенсі, не тільки як військовий подвиг, але і як творче напруження, як духовна діяльність.

Антуан Бурдель ліпить фігурку
© Musée Bourdelle / H. Roger-Violette

Бурдель був учнем Огюста Родена, але не стільки наслідував вільний стиль свого вчителя, скільки вивчав давньогрецьку та готичну пластику. Натхненний образами античності, Бурдель прагнув створити подібне враження щільності та об'єму. Це суперечило тогочасній моді, коли скульптура тяжіла до «витончених» форм.

Антуан Бурдель. Купальниця, що сидить 1906-1907.
Бронза, 48,8 х 50 х 40 см. Музей Бурделя, Париж.

Процес дегуманізації суспільства та відчуження особистості у 20 столітті, її бунт проти гноблення ззовні, поява людей зі складною нервовою організацією та потужним інтелектом спричинили розквіт психологічного портрета. Бурдель створив галерею яскравих портретних образів, позначених емоційністю та психологічною складністю.

Антуан Бурдель, моделювання погруддя Марсело де Альвеар, 1922 рік.
© Rodolfo Alkorta / the Musée Bourdelle / H. Roger-Violett

Його творча спадщина величезна - це не тільки скульптури, а й малюнки, картини, ілюстрації, фрески. Учнями Антуана Бурделя були такі відомі скульптори, як Віра Мухіна та Альберто Джакометті.

Антуан Бурдель, його учні та Клеопатра Бурдель-Севастос біля Сафо
на відкритті Будинку Тюїльрі в 1928 році
© Musée Bourdelle / H. Roger-Violett

Значення Майоля в мистецтві 20 століття визначається тим, що в бурхливий період піднесення авангардних течій він зумів продовжити класичну традицію, наповнивши її канони новим змістом, почерпнутим з природи й сучасної дійсності.

Арістід Майоль. Середземномор'я. Бронза. 1902-05.
Приватна колекція. США.

У своїх роботах Майоль вперше зумів показати одну з найважливіших рис своєї творчості - інтимність вираження. Жінки Майоля, виконані з бронзи та каменю, напрочуд природні, пластичні, іноді невинно кокетливі. Це лише маленькі статуетки, але їхня структурна основа така, що на фотографіях вони виглядають як могутні, величезні скульптури.

Арістід Майоль. Ніч. Бронза. 1902-09.
Приватна колекція. Париж.

Наслідуючи живописну виразність Огюста Родена та емоційність Антуана Бурделя, класична простота Арістіда Майоля знищила останні сліди академізму, повернувши скульптурі 20 століття античні основи. Проведення фігури в просторі, передача її руху, пози, жесту, світлотіньове моделювання, посилення рельєфності форми, архітектонічна організація об'єму, зоровий ефект його маси, вагових співвідношень, вибір пропорцій, специфічний в кожному конкретному випадку характер силуету - основні виражальні засоби скульптури, створюваної майстрами Дому “Лобортас”.

Архангел Михаїл. Дім “Лобортас”.
Фото Владислава Філіна

Об'єм скульптурної форми будується майстрами Дому “Лобортас” в реальному просторі, за законами гармонії, ритму, рівноваги, взаємодії з навколишнім архітектурним або природним середовищем, на основі природно вивчених анатомічних (структурних) особливостей моделі.