Скульптура малих форм. Спадщина
«Скульптура - це мистецтво розуму».
Пабло Пікассо
В останні роки значно пожвавився інтерес людей до естетичного осмислення явищ як класичної художньої спадщини, так і сучасного мистецтва, до виховання смаку та правильного розуміння прекрасного. Цей інтерес особливо зріс в останні роки у зв'язку із жвавими дискусіями навколо проблем сучасного мистецтва, його особливостей, досягнень та окремих недоліків. Особливе місце в цьому процесі відводиться мистецтву малої пластики.
Жанри та напрямки малої скульптури надзвичайно багатогранні і зачіпають майже всі сфери людського життя. Мистецтво різьблення по каменю зберегло свої традиції і в нашому столітті.
Над сучасними різьбярами стоять майстри німецької школи - Еберхард Банк, династія Дрехер (Карл, Герман, Пауль, Герд, Патрік), Манфред Вільд та деякі інші.
Манфред Вільд - художник по каменю, ювелір. Народився 1944 року в містечку Кіршвайлер поблизу міста Ідар-Оберштайн (Німеччина). Манфред Вільд є восьмим представником сімейної династії, яка працює в галузі художньої обробки каменю та дорогоцінних мінералів з 1630 року.
Яйце-міраж. Манфред Вільд. 2014. Оцінена в £5 млн.
Манфред, який виріс у творчому середовищі і з дитинства захоплювався малюванням. Тому, окрім освітньої школи, він закінчив коледж мистецтв та комерції. Майстерня Уайльда спочатку спеціалізувалася на створенні копій відомих творів, а потім повністю перейшла на виробництво авторських виробів.
Манфред Уайльд
Манфреда Уайльда іноді називають «Фаберже XXI століття». І для цього почесного порівняння є всі підстави. Він зумів не тільки опанувати віртуозну техніку обробки каменю та металу, а й створити власний впізнаваний стиль, дбайливо інтерпретуючи кращі прийоми великих майстрів минулого.
Квіти японської сливи (умэ) Опал, родохрозит, обсидіан, золото. 35,6х25,4х24,1 см | Квітуча гілка яблуні. Опал, агат, цитрин, срібло. 17х10х10 см | Манфред Вайлд.
Сучасна мала пластика покликана подолати монотонність мейнстрімного буденного інтер'єру, надати йому індивідуальності. Більшість сучасних творів малої пластики, створених скульпторами, є ексклюзивними.
Герд Дрехер.
Багато поціновувачів мистецтва різьблення по каменю вважають Герда Дрехера одним з найкращих різьбярів по каменю у світі. Герд Дрехер - четвертий у династії німецьких різьбярів з Ідар-Оберштайна, і на сьогодні найвідоміший з них.
Герд Дрехер.
Мініатюрні скульптури тварин, які принесли славу видатному майстру, виготовлялися найчастіше з різних сортів кварцу та берилу, але найулюбленішим для нього був агат з родовища Ріо-Гранде-ду-Сул у Бразилії. Твори Герда Дрехера всесвітньо відомі та зберігаються в багатьох колекціях.
Герд Дрехер.
Герд навчався мистецтву різьблення по каменю у свого батька Пауля. Паулю вдалося досягти такого рівня якості зображень тварин, виконаних на основі власних ідей та ескізів, що дві його роботи увійшли до знаменитої книги про Фаберже, виданої в 1962 році в Лондоні, в якій вони позиціонувалися як такі, що повністю відповідають дизайну цього бренду.
Герд Дрехер.
Лев. Пауль Дрехер. Тигрове око, халцедон, родохрозит, діаманти; різьблення, полірування. Довжина - 17,8 см. Ревучий лев з полірованого тигрового ока, колір і структура якого ідеально передають шовковисту шкіру хижака, зуби з білого халцедону, язик та піднебіння з родохрозиту, очі з дрібних діамантів.
Качка, що летить. Поль Дрехер. Яшма, агат, тигрове та соколине око, халцедон; різьблення, полірування. Довжина - 22,8 см. Композиція виконана у формі качки, що летить над водою. Тулуб качки виконаний з коричневої крапчастої яшми, крила - з синього халцедону та соколиного ока, шия - з тигрового ока, хвіст і ноги - з жовтої яшми. Основа з сірого напівпрозорого агату виконана у формі водяних брижів.
Сокіл. Еберхард Бенк.
Аквамарин, лазурит, страз, золото.
Висота Сокола 290 мм.
Скульптура Сокола, майстерно створена Еберхардом Банком, є унікальною скульптурою, вирізьбленою з каменю. Для фігурки Сокола був використаний єдиний шматок аквамарину вагою 37 000 карат. Гілка, на якій закріплена скульптура, виготовлена зі срібла і важить 14,7 кілограмів.
Сокіл. Луїс Альберто Кіспе Апарісіо. Аметист, кварц, обсидіан, гранати, золото. Висота: 21,5 см.
Луїс Альберто Кіспе Апарісіо з Перу, засновник творчої майстерні L'Aquart, один з найуспішніших та найпопулярніших каменерізів сучасності. Він народився в сім'ї ювелірів і з дитинства захоплювався мистецтвом різьблення по каменю. Свою першу роботу створив у віці шести років. Це було дерево з порожнистого малахіту з чорними зрощеними кристалами та стовбуром тигрового ока. Краса отриманого виробу була для Луїса Альберто настільки «особистою», що цей виріб досі зберігається в його приватній колекції.
«Папуга на гілці». Луїс Альберто Кіспе Апарісіо. Рубін, турмалін, опал, онікс, золото. Висота - 27,9 см. Папуга з непрозорого танзанійського рубіна вагою близько 2 640 карат, з очима з рожевого турмаліну та золотими лапками, сидить на гілці химерної форми з рожевого андського опалу з необробленою породою по краях. Овальна основа з оніксу.
Він зазначає, що найпривабливіші для нього дорогоцінні камені мають насичений колір, певну текстуру та унікальні дефекти. Саме вони є головною складовою дизайну і надають виробам особливого характеру. Фахівці Гемологічного інституту Америки (GIA) в Карлсбаді, штат Каліфорнія, відзначають, що поєднання натуральних каменів, особливих методів різьблення та роботи з дорогоцінними металами дозволило майстру показати, як «оживають» кольори і текстури різних мінералів.
Папуги. Луїс Альберто Кіспе Апарісіо. Аньоліт, тигрове око, дерево. Висота - 50,8 см. Папуги виготовлені з цілісного шматка танзанійського аніоліту (зелений зоїзит з вкрапленнями рубіна), з великими дзьобами з тигрового ока. Підставка виготовлена зі скам'янілого дерева.
Особливою темою в творчості Луїса Альберто стали скульптури черепів, кожен з яких несе в собі особливий настрій і виконаний з цільного шматка натурального каменю. Будучи популярним символом в ювелірних прикрасах, череп у багатьох людей асоціюється з небезпекою або смертю; в його руках він набув особливого характеру завдяки винятковим деталям.
Череп. Луїс Альберто Кіспе Апарісіо. Аметист, кварц, золото; різьблення, полірування. Висота - 21 см. Діаметр основи - 20 см.
Череп у вогні. Луїс Альберто Кіспе Апарісіо. Гірський кришталь, обсидіан, золото. 17х16х25 см.
Авторські роботи здебільшого поодинокі, і так народжуються унікальні витвори мистецтва. Ця унікальність, притаманна авторській скульптурі, особливо приваблива завдяки широким можливостям імпровізації та експерименту, взаємозв'язку мас і фактур. Найтонша робота, дивовижні поєднання матеріалів та композиції, що ніби оживають, одразу приковують погляд.
«Сім'я пінгвінів» Пітера Мюллера. Агат, кварц, стрази; Висота - 22,8 см.
Альфред Циммерман, один з найвідоміших каменерізів останніх кількох десятиліть, належить до спільноти шліфувальників дорогоцінних каменів міста Ідар-Оберштайн.
Мавпа, що сидить. Альфред Циммерман. Агат. Висота - 7,6 см. Мавпа виконана з цілісного шматка напівпрозорого сірого агату, з незвичайними переливами, від темно-сірого на спині, до світло-сірого на лапках та мордочці, що надає фігурці особливої реалістичності.
Альфред Ціммерман, учень Герда Дрехера, каменяр у четвертому поколінні, відомий своїми роботами в стилі Фаберже. Основними темами його робіт є скульптури тварин, виконані з прозорих кристалічних мінералів.
Альфред Ціммерман, учень Герда Дрехера, каменяр у четвертому поколінні, відомий своїми роботами в стилі Фаберже. Основними темами його робіт є скульптури тварин, виконані з прозорих кристалічних мінералів.
Миша на ковзанах. Альфред Циммерман. Агат, аквамарин, сапфіри, золото 18 карат. Довжина - 10 см.
Створюється психологічний зв'язок між автором та глядачем, виникає відчуття, що робота зроблена для того, хто її уважно розглядає, що талант і майстерність художника спрямовані до його очей, його душі, його інтелекту. Це коли увага глядача вільно обтікає зовнішні контури твору, з одного боку, і чіпляється за пастки пустот та проміжків між об'ємами, породжує складну «гру», що приваблює і гіпнотизує глядача, з іншого боку.
При обробці каменю головне завдання художників та різьбярів по каменю Лобортас - підкреслити красу матеріалу і виявити його індивідуальну художню виразність. Втілення цих якостей у творі мистецтва відбувається за допомогою продуманої композиції, використання фактури поверхні матеріалу, малюнка, кольору та спеціальних оптичних ефектів, а також технічних засобів обробки каменю.
«Галілейське море». Скульптура. Будинок “Лобортас”.
Фото Владислава Філіна.
Художній задум та художній образ майбутнього твору часто підказують майстрам притаманні властивості матеріалу. Різноманітність забарвлення каменю, зміна його кольору залежно від освітлення та обробки поверхні, прояв додаткових прихованих ефектів у його глибині - все це сприяє створенню високохудожніх образів.
