Тот самый Картье

Часть вторая

В 1925 году состоялась Выставка декоративных искусств и современной промышленности. В ювелирных работах 30 разных мастеров, представленных на этой выставке, удивительно ярко отразилась эстетика той эпохи: абстрактные формы, чистые объемы с гладкими поверхностями, резко обозначенные грани, сдержанные и контрастные тона, разнообразные материалы в самых неожиданных комбинациях. Форма стала главенствующей. Началась эпоха арт деко.

Брошь. Cartier, 1924. Сапфир-кабошон в 57,63 карата в фигурном картуше из перламутра,
бриллиантов и оникса. Обрамление выполнено из горного хрусталя с двумя жемчужинами

Картье проявил невероятную прозорливость. Первые проекты украшений в геометрических формах появились у Cartier еще в 1907 году. Арт деко был стилем, противостоявшим футуристической моде, создававшей произведения выразительные и оригинальные, но не гармонирующие с человеческим телом. Поэтому в 1925 году Дом Cartier отказался демонстрировать свои произведения с другими ювелирами в Grand Palais и решил развернуть свою экспозицию в павильоне Elegance, рядом с известными модельерами.

Браслет-ремешок. Cartier, ок. 1929. Ветвь выложена бриллиантами, листья - резные рубины, ягоды - круглые сапфиры и изумруды с бриллиантами, оправа из платины.

Только-только успели привыкнуть к новому стилю, как Картье представил еще одну находку: белый арт деко. Постепенно цвет из украшений исчез, а геометрические формы стали более строгими. В ювелирных изделиях Дома Cartier зазвучала непривычная белая нота. Появление нового стиля связывают с приходом в Дом Cartier нового сотрудника - Жанны Туссен, темпераментной женщины с особым вкусом и невообразимым коммерческим чутьем. Немногие знают, что знаменитый черно-белый мотив “шкура пантеры” - излюбленная тема художников Дома Cartier — обязан появлением мадам Туссен, точнее - ее прозвищу.

Брошь герцогини Виндзорской «Пантера». Cartier, 1949.
Пантера из сапфиров и бриллиантов сидящая на сапфире-кабошоне в 152,35 карата. Оправа из платины.

Жанна Туссен занялась разработкой изделий из серебра. Украшения и безделушки, сделанные под ее руководством, имели необыкновенный успех. Правда, злые языки поговаривали, что успех весь состоит только в том, что Жанна пользуется особым расположением со стороны господина Луи Картье. Как бы то ни было, а серебро от Cartier преобразилось. К благородному металлу с изысканными эмалями добавились кожа, некоторые элементы стали покрываться позолотой. Обычные настольные украшения превратились в изящнейшие произведения искусства, даже совершенно бесполезные мелочи раскупались состоятельными клиентами.

Брошь “Пальма”. Cartier,1957. Листья и ствол из округлых и удлиненных бриллиантов на платине,
гроздь - рубины и бриллианты, ствол гибкий.

Однако Луи Картье, увлекшись изяществом черно-белых композиций, цвет вовсе не отвергал. В Европу, точнее непосредственно к Cartier, съезжались клиенты со всего мира. У Cartier покупали дорогие украшения нефтяные магнаты из арабских стран. К Cartier индийские магараджи привозили на реставрацию старинные украшения с огромными драгоценными камнями, камнями самых невероятных цветов и оттенков. Брат Луи, Жак Картье, собирал сокровища магараджей, чтобы в один прекрасный день высыпать этот кричаще-яркий драгоценный дождь на изумленных модниц. Украшения, предметы обихода, настольные безделушки взорвались цветами, оттенками и полутонами. Этот стиль Дом Cartier назвал «Tutti Frutti» (Фруктовый салат). Насыщенного цвета драгоценные камни превратились в затейливые цветы и фрукты.

Cartier. Изделия в стиле «Tutti Frutti».

Была создана серия настольных украшений, например, “Ландыши”. Сами цветы, как правило, изготавливались из резного камня, стебли и листья - из золота или позолоченного серебра, а вазочки, наполненные иллюзорной водой - из горного хрусталя. То, что еще вчера называлось бесцельной восточной пышностью и пошлой безвкусицей, теперь стало вершиной элегантности.

Брошь «Птица». Cartier,1957. Жанна Туссен была вдохновлена ​​на создание этого произведения
растущим числом женщин, которые хотели отпраздновать свою растущую независимость, оставаясь женственным.

Великая Депрессия, величайший экономический кризис, начавшийся в 1929 году, более-менее благополучно миновал Дом Cartier. По объему продаж он опережал конкурентов и в Европе, и в Америке. Имя Cartier стало синонимом безупречного качества и благородной роскоши. Именно за период между двумя мировыми войнами было создано большинство легендарных украшений от Cartier. К тому же, Дом имел успех на американском рынке, в чем немалая заслуга Пьера Картье. Из троих братьев Картье самым талантливым и прозорливым коммерсантом оказался Пьер, унаследовавший от отца и деда особую обходительность, дипломатичность, здоровую хитрость и деловую хватку. Один пример. Пьер долго охотился за одной из богатейших женщин Америки - Эвелин Уолш Маклин. Поначалу госпожа Макдин купила у Пьера Картье великолепный бриллиант “Звезда востока” весом 94,8 карата. Французский ювелир любезно позволил Эвелин взять бриллиант на один день без оплаты. Хитрость сработала, и на следующий же день Эвелин Уолш Маклин приобрела драгоценность.

Бриллиант “Звезда востока” весом 94,8 карата.

Эдвард Бэйл Маклин и Эвелин Уолш.

Спустя пять лет госпожа Маклин, у того же Пьера Картье, купила еще один уникальный камень - голубой бриллиант “Надежда” весом 45,52 карата за баснословную по тем временам цену - 154 тысячи долларов. Чтобы продать камень за такие деньги, Пьер Картье сочинил о нем поэтичную легенду. И словно невзначай прибавил, что, согласно поверью, такой камень может влиять положительно только на настоящего, то бишь, честно его купившего владельца. Предприимчивый ювелир пообещал, что если в течение полугода, у госпожи Маклин, возникнут малейшие личные неприятности, она сможет тотчас вернуть камень. Именно Пьер Картье занимался продажей драгоценностей дома Романовых и князя Юсупова.

Эвелин Уолш Маклин и бриллиант “Надежда”

В 1933 году Жанна Туссен заняла пост руководителя фирмы. Дом Cartier вошел в свой золотой век. В жизнь воплощались самые не мыслимые проекты, то, что казалось беспочвенными мечтами, становилось явью. Под руководством Мадам ля Пантер геометризм арт деко окрасился в безупречный белый цвет. Но для Лондона Дом Cartier всегда предлагал коллекции цветных ювелирных украшений дань длительным связям Англии с Индией. Формы украшений Дома Cartier стали объемны, иногда тяготели к массивности, которая вовсе не исключала разнообразия применения изделий. Жорж Безо, отвечавший у Cartier за техническую сторону дела, доказал это. Он изобрел множество самых полезных мелочей - шарниры, застежки для колье... Знаменитейшее изобретение Безо - это клипсы. Такие трансформированные из прищепки для белья украшения и сами свободно меняли форму. Клипсы можно было носить отдельно: соединенные вместе, они становились брошкой; прикрепленные к браслету, украшали его; в центре колье превращались в подвеску, кулон. Более гибкими стали и линии. Дом создал целую серию забавных брошей - божья коровка (1936), рука с розой (1937), головка индианки (1938).

Брошь “Стрекоза”. Cartier, 1953. Тельце - изумруд-кабошон, глаза и хвостик выполнены из рубинов,
перепончатые крылышки, усики и лапки - из бриллиантов, оправа из золота и платины.

И без того большое горе Второй мировой для Дома Cartier обернулось горем втройне. В 1942 году скончались Луи и Жак Картье. Потеря была огромна, но Дом не мог, да и не собирался прекратить существование в одночасье. Несмотря на войну и траур, украшения и предметы искусства от Cartier вспыхнули разнообразием красок, живых и оригинальных форм. Украшения, подсказанные самой природой и выполненные в реалистической манере, постепенно стилизовались, становясь воздушнее, нежнее, прозрачнее. С окончанием войны изменилось все. Женщина вновь стала Женщиной. Во многом благодаря господину Диору, с которым Дом Cartier охотно сотрудничал в послевоенные годы. В ювелирный мир вновь вернулись платина и бриллианты — они так гармонировали с мехами! Появились украшения-зверушки и растительные мотивы. Жанна Туссен настояла на возобновлении темы “Пантера”.

Брошь-клипса Барбары Хаттон "Тигр" . Cartier, 1957.

В мастерских Cartier делались не только изящные дамские украшения. Здесь заказывали шпаги важные господа академики. Герцог де Грамон был первым, кому в 1931 году пришла в голову эта мысль. В 1934-м шпагу у Cartier заказал Франсуа Мориак, в 36-м - Жорж Дюамель, в 38-м - Жак де Лакретель, секретарь Джеймса Хайда, в 39-м мастера Cartier изготовили шпагу для Андре Моруа. Шпага - предмет специфический. Изготовление ее требует немалого мастерства, конструкция и форма не терпят внезапных изменений. Традиция требует, чтобы шпагу академика украшали символы, связанные с жизнью и деятельностью ее владельца, его творчеством, окружением, семьей. Объединить такое количество символов на шпаге практически немыслимо. Замечательной удачей мастеров Cartier можно считать шпагу Жана Кокто. Жана Кокто с Луи Картье связывала личная дружба, и уже после смерти великого ювелира Кокто обратился в мастерские Cartier, чтобы заказать себе шпагу. Рисунок будущего произведения искусства Кокто выполнил сам.

Шпага Жана Кокто. Cartier, 1955.
Золото, серебро, слоновая кость, оникс, изумруд, рубины, бриллианты и сталь.

В шестидесятые годы четвертое поколение семьи Картье мало-помалу уступило свои владения. Чудо искусства должно было продолжить свою жизнь в других руках. Но это уже совсем другая история…