Скульптура малых форм. XX век. Начало

Русский стиль (часть вторая)

 

Славу "русского Родена" Сергею Тимофеевичу Коненкову принесли первые в истории русской скульптуры изображения обнаженного женского тела

 

Сергей Тимофеевич Коненков

 

Не многие скульпторы увлекаются работой с деревом. Крайне редко, встречается в малой пластике, тот подход к дереву, который был у Коненкова, когда он использовал редкие, нетипичные качества этого материала - причудливость, прихотливость его абриса, зовущие до фантазировать созданное природой, вступая с ним в диалог, воспринимая его как своеобразного соавтора, быть с деревом как с «равным», поймать и досказать образ, созданный природой.

 

Коненков С. Т. «Девушка» 1914 г. Дерево, «Торс» 1913 г. Мрамор, «Крылатая»1913 г. Дерево

 

Одна из самых ранних работ Коненкова - "Читающий татарин" (1895), была создана в годы учения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

 

Коненков С. Т. "Читающий татарин" 1895 г.

 

Портрет Ф.М. Достоевского - это самое значительное произведение Коненкова, удостоенное Гран-при в Брюсселе в 1958 году. Образ Достоевского не покидал скульптора в годы его зарубежной жизни. "Я думал, о Достоевском, как о могучем мыслителе, находящимся рядом со мной. Кто ещё, как он, понимал и ненавидел зло, кто, как он, мог проникнуться людскими страданиями" – вспоминал Сергей Тимофеевич.

 

Коненков С. Т. «Достоевский на каторге». 1933 г. Музей скульптуры Коненкова С. Т., Смоленск

 

Христианская тема - одна из ведущих в творчестве Сергея Тимофеевича. Христианство привлекало его как человека и как художника. Иисус Христос - одно из самых прекрасных творений мастера. Сергей Тимофеевич создал скульптуру в 1933 году, когда жил и работал в Америке. Он был уже зрелым, сложившимся художником, накопившим колоссальный человеческий и творческий потенциал. Ему было что сказать людям об этом образе, так волновавшем его всю жизнь.

 

Коненков С.Т. «Христос», 1933 г. Мрамор

 

В этом лице есть загадка, великая тайна. Всмотритесь: ведь у Него глаза без зрачков. Почему? Сам скульптор не дал ответа на этот вопрос, но, как художник, он имел право на такое изображение Христа. Вглядываясь в одухотворенное лицо Христа, попытайтесь раскрыть для себя эту тайну – тайну Его глаз.

 

Коненков С.Т. «Христос», 1933 г. Мрамор

 

Творческой работы Сергей Тимофеевич не прекращал до самой глубокой старости, и всегда был полон творческих планов, интересных задумок. Первой женщиной, прославившейся в России как скульптор, была Анна Семеновна Голубкина, Чудом стало не то, что Голубкина прославилась. Чудо вообще в том, что она сумела стать скульптором, ведь в 19 веке женщине овладеть профессией было сложно.

 

Гoлубкина А.С. (1864-1927)

 

Никакого, даже начального, образования у Анны Голубкиной не было. Анне было двадцать пять лет, когда она, приехала в Москву и поступила в Училище живописи, ваяния и зодчества. «В мастерской между античных слепков, строгая и величавая, она выглядела, как мифическая древняя пророчица-сивилла», – вспоминал учившийся вместе с ней С. Т. Коненков.

 

Гoлубкина А.С.

 

Самобытность и сила таланта Голубкиной действительно уже в годы учебы привлекали к ней всеобщее внимание. Позднее она перешла в Петербургскую Академию художеств. Среди ее профессоров был известный скульптор В. А. Беклемишев, сыгравший в жизни Анны Голубкиной особую роль. В 1895 году Анна уезжает в Париж – продолжить образование. Она поступает в академию Ф. Коларосси, но очень скоро понимает, что там господствует такое же, что и в Петербурге, салонно-академическое направление, совершенно чуждое ей по духу.

 

Гoлубкина А.С. с группой художников, Париж. Фотография. 1895

 

1895 год оказался весьма тяжелым для молодого скульптора. Анну мучили творческая неудовлетворенность, сомнения в верности выбранного пути, не угасшее чувство к Беклемишеву - что приводит ее к нервному заболеванию.

Художница Елизавета Кругликова, также жившая в Париже, увозит Анну в Москву. Восстановив в психиатрической клинике знаменитого Корсакова душевное спокойствие, Анна в 1897 году возвращается в Париж, и наконец, находит того, у кого ей следовало учиться. Ее работы увидел сам великий Огюст Роден и предложил ей заниматься под его руководством. Много лет спустя, вспоминая год работы с мэтром, Анна написала ему: «Вы мне сказали то, что я сама чувствовала, и вы дали мне возможность быть свободной». В 1898 году она представляет на парижский Салон (самый престижный художественный конкурс того времени) скульптуру «Старость». Для этой статуи позировала та же немолодая натурщица, что и для роденовской «Та, которая была прекрасной Ольмьер» (1885).

 

Голубкина А.С. в Париже, возле скульптуры «Старость». Фотография. 1898

 

Голубкина по-своему истолковала учителя. И сделала это с успехом: ее наградили бронзовой медалью и хвалили в прессе. Когда на следующий год она вернулась в Россию, о ней уже говорили. В 1901-м она получает заказ на скульптурное оформление парадного подъезда Московского Художественного театра. Выполненный ею горельеф «Волна» – мятежный дух, борющийся со стихией, – и сейчас украшает вход в старое здание МХАТа.

 

Голубкина А.С. горельеф «Волна» 1901 г. Гипс, 2,5 х 2,7 м

 

Еще раз она посетила Париж в 1902 году. Побывала также в Лондоне и Берлине, знакомясь с шедеврами мирового искусства.

 

Голубкина А.С. "Тайная вечеря" 1911 г.

 

Когда началась Первая мировая, состоялась ее первая персональная выставка в Музее изящных искусств. Голубкиной было уже пятьдесят. Публика на выставку ломилась, прибыль от билетов оказалась огромной. Критика писала: «Никогда еще русская скульптура так глубоко не хватала за сердце зрителя, как на этой выставке, устроенной в дни великих испытаний».

 

Голубкина А.С. Персональная выставка 1914 г.

 

В 1920-е годы Голубкина зарабатывала преподаванием. Ее здоровье слабело — обострилась язва желудка, которую пришлось оперировать. Последняя работа Голубкиной - «Портрет Толстого Л.Н.» - неожиданно явилась косвенной причиной ее смерти. В молодости Анна Семеновна однажды встречалась с «великим старцем» и, по свидетельству очевидца, о чем-то серьезно с ним поспорила. Впечатление от этой встречи осталось таким сильным, что много лет спустя она отказалась использовать при работе его фотографии и «делала портрет по представлению и по собственным воспоминаниям: Толстой как море… Но глаза у него, как у затравленного волка».

 

Слева: Голубкина А.С. Портрет В.Г.Черткова. 1926. Дерево. Государственный музей Л.Н.Толстого
Справа: Голубкина А.С. Портрет Л.Н.Толстого. 1927. Гипс тонированный. Музей-мастерская А.С.Голубкиной

 

Блок, склеенный из нескольких кусков дерева, был массивен и тяжел, и Анне Семеновне двигать его нельзя было ни в коем случае после операции, перенесенной в 1922 году. Но она забыла о возрасте и болезнях: когда с деревянной махиной безуспешно воевали двое ее учеников, отстранила их плечом и со всей силой двинула неподатливое дерево. Вскоре после этого почувствовала себя плохо и заспешила к сестре, в Зарайск. Отъезд оказался роковой ошибкой. Профессор А. Мартынов, долгие годы лечивший художницу, говорил, что немедленная операция наверняка спасла бы ее... Портрет Толстого навечно остался гипсовым - скульптор не успела перевести портрет в дерево. Анна Семеновна была очень эмоциональной и ранимой, но это не мешало ей отстаивать свои принципы и создавать свое искусство в то время, когда все остальные пытались угнаться за модой.

 

sovremennaja dragocennaja juvelirnaja skulptura obretenie 16 07 409 1sovremennaja dragocennaja juvelirnaja skulptura obretenie 16 07 409 3

«Обретение». Дом "Лобортас"
Фото Владислава Филина

 

 

Недавние Статьи