Logo Lobortas Classic Jewelry House

Новейшие разработки и изобретения в области ювелирного и декоративно-прикладного искусства – основополагающий принцип и исключительный приоритет Классического ювелирного Дома «Lobortas» со дня его основания.

Результат этой работы - уникальные эталонные произведения из драгоценных камней и металлов, классические эскизы, не имеющие аналогов подробные макеты и прототипы будущих украшений. Все наши ювелирные разработки сопровождаются технологическими картами, содержат ноу-хау, способы их применения, инженерные системы и неординарные изобретения.

Мы можем с гордостью сказать, ведущие мировые эксперты признают: "Дом «Lobortas» – это классическое ювелирное искусство XXI века".

Даром только птички поют. Федор Шаляпин

 

Даром только птички поют. Федор Шаляпин

 

«Даром только птички поют» — именно это выражение-присказку использовал в своих деловых переговорах с оперными импресарио и театральной дирекцией великий оперный певец Федор Иванович Шаляпин.

 

Федор Шаляпин

Федор Шаляпин

 

Великий Шаляпин был отражением расколотой русской действительности: босяк и аристократ, семьянин и странник, завсегдатай ресторанов и любитель дам. Вопреки всем жизненным обстоятельствам, Федор Шаляпин навсегда вошел в мировую оперную историю, прославившись не только великолепным голосом, сколько умением перевоплощался на сцене в образ своих героев.

 

Федор Шаляпин

Шаляпин на сцене Императорского театра, 1915 год.

 

Родился Федор Иванович Шаляпин в феврале 1873 года в Суконной слободе в Казани в крестьянской семье выходцев из Вятской губернии. Жили бедно, отец служил писцом в земской управе, часто пил, поднимал руку на жену и детей, с годами его пристрастие усугублялось.

 

Федор Шаляпин

Федор Шаляпин у дома в Казани, где он родился. Фото 1912 года.

 

Пел Федя с детства, сначала с матерью, а с девяти лет в церковном хоре. Регент местного церковного хора был его первым учителем, он же обучил его нотной грамоте. В 12 лет Шаляпин впервые попадает в театр. С этого момента театр становится его страстью на всю жизнь. Он начинает выступать в оперных спектаклях как хорист и статист. Уже в парижской эмиграции в 1932 году он напишет: «Все, что я буду вспоминать и рассказывать, будет… связано с моей театральной жизнью. О людях и явлениях… я собираюсь судить… как актер, с актерской точки зрения…».

Отец не хочет видеть сына артистом, пророча ему карьеру дворника, и Федору приходится уехать из родной Казани.

 

Федор Шаляпин

Федор Шаляпин с отцом и братом Василием 1890-е годы.

 

С разными артистическими группами Федор побывает в городах Поволжья, Кавказа, Средней Азии. Особенно тяготит Федю то, что пение стало невозможным из-за ломающегося голоса. В этот период он с треском, а также с хрипами и визгами провалит прослушивание в хор Казанского театра. Вместо Шаляпина возьмут Алешу Пешкова — долговязого паренька с окающим говором, больше известного как Максим Горький. Федор и Алексей быстро сблизились и на многие годы становятся лучшими друзьями.

 

Федор Шаляпин

Горький и Шаляпин. 1903 год.

 

Первое сольное выступление Шаляпина состоится в 1890 году в Уфе, голос к этому времени вполне восстановится, превратившись в убедительный бас.

Из Уфы Молодой певец перебирается в Тифлис, где встречает своего первого серьезного учителя — бывшего солиста Императорских театров профессора Дмитрия Андреевича Усатова.

 

Федор Шаляпин

Усатов Дмитрий Андреевич

 

Усатов не только разучивает с Федором знаменитые оперы, но и обучает основам этикета. Именно Усатов отводит Шаляпина в оперный театр Тифлиса, где ученику уважаемого профессора быстро стали поручать главные басовые партии. Шаляпин блистает в двенадцати ролях и успешно отыграв свыше 60 спектаклей, закончив сезон 1894 года, отправляется в Москву, а затем в Санкт — Петербург.

 

Федор Шаляпин

Фeдор Шаляпин, 1895 год.

 

В 1894 году Шаляпин поет в спектаклях, проходивших в петербургском загородном саду «Аркадия», затем в Панаевском театре. В апреле 1895 года Федор Шаляпин дебютирует в партии Мефистофеля в опере «Фауст» Ш. Гуно в Мариинском театре.

 

Федор Шаляпин

Федор Шаляпин в роли Мефистофеля.

 

Вскоре Шаляпин знакомится с известным меценатом Саввой Мамонтовым, который предлагает ему место солиста Русской частной оперы. Мамонтов зазывает Шаляпина в Москву, обещая огромное жалованье и свободу творчества. В 1896 году артист перебирается в Москву и четыре сезона успешно выступает, совершенствуя свой репертуар и навыки.

 

Федор Шаляпин

Портрет железнодорожного магната и мецената искусств
Саввы Ивановича Мамонтова кисти И.Е.Репина, 1880 г.

 

Савва Мамонтов, миллионер и меценат, не отказывает Шаляпину ни в чем — ни в ролях, ни в деньгах, а общение в мамонтовском театре с лучшими художниками России Поленовым, братьями Васнецовыми, Левитаном, Серовым, Врубелем, Коровиным, Репиным дает певцу мощные стимулы для творчества: их декорации и костюмы помогают в создании убедительного сценического образа.

 

Федор Шаляпин

Репин пишет портрет Шаляпина, 1914 г.

 

Федор Шаляпин

Шаляпин и Коровин

 

Федор Шаляпин был не только певцом, но и художником, скульптором, карикатуристом, он сам ставил оперы, и даже дирижировал выступлениями. Все восхищались его мастерством рассказчика, стихами и фельетонами. Будучи замечательным рисовальщиком Шаляпин пробует себя в живописи. Сохранились многие его работы, в том числе и «Автопортрет».

 

Федор Шаляпин

Федор Шаляпин за работой над своим скульптурным автопортретом. 1912 г.

 

Ряд оперных партий в театре Шаляпин подготовит с тогда еще начинающим дирижером и композитором Сергеем Рахманиновым. Творческая дружба объединит их до конца жизни.

 

Федор Шаляпин

Федор Шаляпин и Сергей Рахманинов.

 

С 1899 года Шаляпин — ведущий солист Большого и одновременно Мариинского театров, с триумфальным успехом гастролирует за рубежом. В 1901 году в миланском «Ла Скала» он с огромным успехом поет партию Мефистофеля в одноименной опере А. Бойто с Э. Карузо, дирижирует А. Тосканини. Мировую славу певца утвердили гастроли в Риме (1904), Монте-Карло (1905), Оранже (Франция, 1905), Берлине (1907), Нью-Йорке (1908), Париже (1908), Лондоне (1913).

 

Федор Шаляпин

Титта Руффо, Энрико Карузо и Федор Шаляпин. Картина Т. Стыки

 

Божественная красота голоса Шаляпина покоряет слушателей всех стран. Его высокий бас, поставленный от природы, с бархатистым, мягким тембром, звучит полнокровно, мощно и обладает богатейшей палитрой вокальных интонаций, а эффект художественного перевоплощения изумляет слушателей.

 

Федор Шаляпин

Федор Шаляпин в партии Мельника
в опере А. Даргомыжского «Русалка».

 

Частые поездки за границу наводят на Федора Ивановича лоск. Шаляпин покупает соболью шубу, золотые запонки, начинает посещать дорогие рестораны, обзаводится богемными друзьями.

 

Федор Шаляпин

Фeдор Иванович Шаляпин

 

Шаляпин получает огромные гонорары, но ему всегда кажется что мало, отчего многие знакомые упрекают солиста в жадности.

Голодное детство и юность научили Шаляпина держаться за каждый рубль. Справедливости ради надо сказать, что деньги эти он берет за дело. Не было в Мариинском театре человека, который серьезнее бы относился к своей работе, да и семью нужно содержать.

Федор Шаляпин был дважды женат, и от обоих браков у него родится 9 детей. С первой женой — итальянской балериной Иолой Торнаги — певец познакомится в театре Мамонтова. В 1898 году они обвенчаются, и в этом браке у Шаляпина родится шестеро детей, один из которых умрет в раннем возрасте.

 

Федор Шаляпин

Федор Шаляпин и Иола Торнаги

 

Будучи в браке, в 1910 году Федор Шаляпин сблизится с Марией Петцольд, которая воспитывает двоих детей от первого брака. Первый брак еще не был расторгнут, но фактически у певца в Санкт — Петербурге появляется вторая семья. В этом браке у Шаляпина родится три дочери, однако официально оформить свои отношения пара сможет уже в Париже в 1927 году. С Марией Валентиновной Федор Иванович проведет последние годы своей жизни.

 

Федор Шаляпин

Федор Шаляпин с сыном Борисом и второй женой Марией Петцольд 1935 г.

 

Супружеское счастье никогда не мешало Шаляпину продолжать жить полной жизнью: блистать на сцене, пить запойно, крутить романы, постоянно попадать в драки — то из-за своих связей с чужими женщинами, то из-за собственного горячего норова. Больше, конечно, пьяный. «Трактир с детства был для меня местом, где люди всегда интереснее, веселее и свободнее, чем дома», — признается Шаляпин.

 

Федор Шаляпин

Федор Иванович Шаляпин

 

Революция положила конец этой веселой жизни. Советская власть не вполне понимает, что делать с бывшим солистом Императорских театров. Для начала у Федора Ивановича реквизируют дом, автомобиль и все лежавшие на счетах средства. Потом дело доходит до бутылок вина и коллекции оружия, подаренная ему Максимом Горьким. Домовый комитет то отнимает у него коллекцию оружия, то, по указанию зампредседателя ВЧК, возвращает.

 

Федор Шаляпин

Дом Федора Шаляпина в Петербурге.
Коллекция оружия, подаренная Шаляпину Максимом Горьким.

 

После Октябрьской революции 1917 года Федор Иванович занимается творческим переустройством бывших Императорских театров, В 1918 году Шаляпин становится художественным руководителем Мариинского театра и получает первое звание «Народного артиста Республики».

 

Федор Шаляпин

Зиновьев (второй слева), Шаляпин, Горький (1920 г.).

 

Внешне могло показаться, что жизнь Шаляпина благополучна и творчески насыщенна. Его приглашают выступать на официальных концертах, он много выступает и для широкой публики, его награждают почетными званиями, просят возглавить работу разного рода художественных жюри, советов театров.

 

Федор Шаляпин

Шаляпин выступает на открытой эстраде в Орехово-Зуеве, 1918 г.

 

«Я все яснее видел, что никому не нужно то, что я могу делать, что никакого смысла в моей работе нет», — признается артист.

 

Федор Шаляпин

Федор Шаляпин 1919 г.

 

Мысль о том, что из этой страны счастливого будущего и нищего настоящего нужно уезжать, формируется в сознании Федора Ивановича все четче. Окончательное решение Шаляпин принимает, побывав в заграничных гастролях в начале 1920-х годов. Собрав многочисленные разрешения на выезд с семьей, в 1922 году Шаляпин навсегда покидает Россию.

 

Федор Шаляпин

Борис Кустодиев. Портрет Фёдора Ивановича Шаляпина, 1921 г.

 

Мир встречает Шаляпина на бис. Он был не просто певцом с удивительным голосом — он олицетворяет могучую страну, которой только что не стало. Федор Иванович едва успевает подписывать контракты на гастроли: Англия, США, Китай, Япония…

 

Федор Шаляпин

Федор Шаляпин и Чарли Чаплин, 1923 г.

 

Семья Шаляпиных обосновывается в Париже. В 1927 году Совнарком лишает его звания «Народного артиста Республики» и права возвращаться на родину. В 1935 году Шаляпина избирают членом Королевской академии музыки, и вместе с Тосканини, вручают диплом академика.

 

Федор Шаляпин

Фeдор Иванович Шаляпин

 

Здоровье Федора Ивановича ухудшаться — дает о себе знать неумеренный образ жизни. После очередных гастролей в мае 1937 года Шаляпин возвращается в Париж уже больным. Врачи ставят диагноз — лейкоз. Этот мир великий артист покинет 12 апреля 1938 года. Похоронят Федора Ивановича в Париже.

 

Федор Шаляпин

Похороны Шаляпина в Париже, 1938 г.

 

В 1984 году сын Федор добьется перезахоронения праха отца в Москве, на Новодевичьем кладбище. За достижения и вклад в области музыки Фёдор Иванович Шаляпин получает звезду на аллее славы в Голливуде. В 1991 году Федору Ивановичу Шаляпину вернут звание «Народного артиста».

 

Федор Шаляпин

Новодевичье кладбище, Москва.

 

Любой желающий может снова и снова услышать всю мощь и красоту голоса Федора Шаляпина. При жизни он сделал около трехсот грамзаписей. «Люблю граммофонные записи… — признается Федор Иванович. — Меня волнует и творчески возбуждает мысль, что микрофон символизирует собой не какую-то конкретную публику, а миллионы слушателей».

 

Федор Шаляпин

Федор Шаляпин слушает граммофонные записи, 1924 год.

 

 

Федор Шаляпин

Запонки «Золотой голос». Дома «Лобортас»
Фото Владислава Филина

 

Не задолго до смерти Федор Иванович напишет: «Лежу… в кровати… читаю… и вспоминаю прошлое: театры, города, лишения и успехи… Сколько ролей сыграл! И, кажется, недурно. Вот тебе и вятский мужичонко…».

 

Видео: создание запонок "Золотой голос"

 

Энрико Карузо - тенор, покоривший мир

 

Энрико Карузо - тенор, покоривший мир

 

Энрико Карузо родился 24 февраля 1873 года на окраине Неаполя, в районе Сан Джованьелло, и выросший в окружении дивной природы, итальянского неба и палящего солнца, был очень впечатлителен, импульсивен и вспыльчив. Его первые выступления состоялись недалеко от дома в небольшой церкви. Окончил Энрико лишь начальную школу. Что касается музыкальной подготовки, он получил минимально необходимые знания в области музыки и пения у местных преподавателей. Его голос выделялся очень сильно, на Энрико стали обращать внимание, он пел везде, где только можно — выступал в домах меценатов, на конкурсах, на улицах города. В 18 лет Карузо обратился к известному преподавателю по вокалу Гульельмо Вержине.

 

Энрико Карузо

Энрико Карузо

 

Его первый выход на действительно большую сцену состоялся 15 марта 1895 года, когда он выступил в неаполитанском «Театро Нуово» в спектакле Доменико Морелли «Мой друг Франческо». Вскоре последовали ангажементы в провинциальные театры Неаполя, Казерта, Салерно, Генуи и Каира. Но настоящий успех к певцу при-шел в 1897 году, когда он исполнил в Палермо партию Энцо в спектакле «Джоконда» итальянского композитора Амилькаре Понкьелли.

С 1898 года Карузо с триумфальным успехом гастролирует по миру, это дает возможность широкой публике оценить талант молодого исполнителя и влюбиться в этого потрясающего певца.

В 1899-1900 годах Энрико Карузо с триумфом поет во многих театрах России, дает популярные концерты в Санкт-Петербурге, Москве, Одессе. В этот период его партнерами по сцене становятся Маттиа Баттистини, Сигрид Арнольдсон, Луиза Тетраццини, Саломея Крушельницкая.

15 января 1899 года Санкт — Петербург впервые услышал Карузо в «Травиате». Смущенный и тронутый теплым приемом, отвечая на многочисленные похвалы русских слушателей, Карузо говорит: «О, не благодарите меня — благодарите Верди!». Он выступал в Санкт — Петербурге зимой, и, несмотря на ужасный мороз на улице, после спектаклей его ожидала толпа восторженных поклонников, успех его был настолько велик что в фойе театра была установлена в его честь мемориальная доска.

Как у актера у Энрико Карузо было много общего с Федором Шаляпиным. Их связывала долгая дружба и совместные выступления на сценах многих театров мира. Во всем мире существовали для Шаляпина только три тенора, которых он считал совершенными: Хулиан Гайарре, Анджело Мазини и Энрико Карузо.

 

Энрико Карузо

Титта Руффо, Энрико Карузо и Федор Шаляпин. Картина Т. Стыки.

 

В феврале 1901 года Карузо исполнил партию Фауста в опере «Мефистофель» Арриго Бойто в театре «Ла Скала». За дирижерским пультом находился Артуро Тосканини, а партнером Энрико Карузо был Федор Шаляпин, который блестяще спел партию Мефистофеля.

23 ноября 1903 года Энрико Карузо дебютирует в знаменитом театре «Метрополитен Опера» в Нью-Йорке, ведущим солистом которого он будет с 1903 по 1920 год.

 

Энрико Карузо

Феррили, Страхов, Джон Браун, Ева Дидур, Энрико Карузо, Ольга Дидур, Уильям Торнер, Метрополитен-опера, 1915 год.

 

Несмотря на безупречный голос, которым восхищался весь мир, Карузо частенько упрекали в отсутствии актерских навыков. Особенно старалась пресса и завистники. Но фраза, которую однажды произнес Федор Шаляпин заставила замолчать всех ненавистников: «За те ноты, ту кантилену, ту фразировку, которой обладает великий певец, вы обязаны простить ему все».

Шутник и любитель розыгрышей Энрико Карузо был человеком с отличным чувством юмора, о его проделках рассказывают до сих пор. Известно и его пренебрежительное отношение к политикам. Так, на встречу с испанским королем в его резиденцию Карузо явился со своими макаронами, уверяя, что они вкуснее королевских, и предложил гостям попробовать.

До сих пор цитируют и его знаменитое обращение к президенту Соединенных Штатов. Во время правительственного приема он поздравил президента словами: «Я рад за вас, Ваше Превосходительство, вы почти так же знамениты, как я».

Карузо очень хорошо рисовал карикатуры, однако никакой особой подготовки и занятий по рисованию у него не было. Один из его друзей, что работал в издательстве газеты, просил его рисовать карикатуры и обещал хорошие гонорары. На это Карузо отвечал, что не хочет получать деньги за то, что ему от души нравится. Он рисовал карикатуры бесплатно.

 

Энрико Карузо

Рисунок Карузо. Карикатура на себя.

 

Карузо занял такое место в оперном искусстве, какое до него не занимал никто и никогда. Вот что пишет историк Александр Филиппов о наградах Карузо: «У него был орден Почетного легиона и английский Викторианский орден, немецкий орден Красного орла и золотая медаль на ленте Фридриха Великого, орден офицера Итальянской Короны, ордена бельгийский и испанский, даже солдатский образок в серебряном окладе, который называли русским «орденом Святого Николы», бриллиантовые запонки — дар Императора Всероссийского, золотая шкатулка от герцога Вандомско-го, рубины и алмазы от английского короля…»

2 августа 1921 года мир потерял великого певца. Карузо было 48 лет. Вместе с ним умолк самый прекрасный голос оперного певца, голос уникальной красоты и не-сравнимого очарования, в течение долгих лет глубоко волновавший сердца и чувства многих народов.

Отдавая дань уважения великому тенору мастера КЮД «Лобортас» создали ряд уникальных запонок, продолжая дело великих ювелиров прошлого века и отражая эпоху XXI столетия.

 

Энрико Карузо

Запонки «Золотой Голос». Дом «Лобортас»
Фото Владислава Филина

 

Шахматы - это искусство

 

Шахматы - это искусство

 

Шахматы чаще всего называют «игрой», да, это игра, но она включает в себя многие элементы спорта, науки, и искусства.

 

Шахматы

Уникальные шахматы «Боспорские походы». Дом «Лобортас».

 

Всем известно, что шахматы зародились еще в древние века в Индии и их история насчитывает несколько тысячелетий. Одна из древнейших игр на Земле, сохранившихся до нашего времени, практически является бесконечной — если бы игроки со времен Адама и Евы, не отходили от доски, то и в этом случае все партии до сих пор не были бы сыграны.

Шахматы на протяжении столетий являются объектом соревнования для лучших мастеров мира в оригинальном изображении и подаче шахматных фигур. Каждый раз выразительные средства художников привносили в их старинный вид нечто новое. Но касалось это, в преобладающем большинстве случаев, только самих фигур. Более редки случаи, когда новшества, особым образом, касались двух других компонент, без которых шахматы невозможны, а именно: доски шахматного поля и стола, на котором они стоят.

Свой посильный вклад в историю шахматного искусства внес и Классический ювелирный Дом «Лобортас». Мастерами Дома были изготовлены уникальные шахматы «Боспорские походы».

 

Шахматы

Хоу Ифань — китайская шахматистка, четырехкратная чемпионка мира среди женщин.

 

Разработан и изготовлен шахматный Оскар «Каисса», приз серии Гран-При ФИДЕ в женском и мужском личном первенстве.

 

Шахматы

Официальная передача женского шахматного Оскара «Каисса» лучшей шахматистке 2015 года Марии Музычук председателем Комиссии по женским шахматам FIDE Сьюзен Полгар, Баку 2016 год.

 

Созданы уникальные запонки и аксессуары на шахматную тематику.

 

Шахматы

Запонки «Ход королевы». Дом «Лобортас».
Фото Владислава Филина

 

Домом «Лобортас» выполнена реставрация Олимпийского Кубка им. Ноны Гаприндашвили.

 

Шахматы

Вручение Олимпийского Кубка им. Ноны Гаприндашвили, Баку 2016 год.

 

На сегодняшний день обладательницами Кубка «Каисса» являются шахматистки — Надежда Косинцева, Юдит Полгар, Мария Музычук, Хоу Ифань — трижды.

 

Шахматы

Сьюзен Полгар и Хоу Ифань

 

Первыми в истории обладателями кубков Гран-При стали Хоу Ифань и Фабиано Каруана.

 

Шахматы

Фабиано Каруана и Игорь Лобортас Баку 2016 год.

 

Учитывая прошлое и настоящее шахмат, их многогранное общественное воз-действие, можно без преувеличения сказать: шахматы — прекрасная и необходимая часть культуры человечества. Общественное воздействие шахмат все возрастает. Благодаря шахматам люди получают возможность культурно развлекаться и хорошо отдыхать, создавать уникальные разработки в области ювелирного и декоративно-прикладного искусства. Шахматы воздействуют на личность, коллектив, общество.

 

Шахматы

Золотое кольцо с эмалью и бриллиантами «Шахматный этюд. Дом «Лобортас».
Фото Владислава Филина

 

Если посмотреть, сколько проводится соревнований по шахматам в году, и ка-кого они масштаба, станет понятно, что шахматы давно должны были включить в Олимпийские игры, и признать эту игру спортом. К сожалению, Международный олимпийский комитет признал шахматы спортом лишь в 1999 году, но не включил в олимпийскую программу, не смотря на то, шахматы, как вид спорта, официально признаны более чем в 100 странах.

 

Шахматы

Кубок «Каисса» и кубок Гран-При ФИДЕ в мужском личном первенстве. Дом «Лобортас».

 

Многие могут задаться вопросом — являются ли шахматы Олимпийским видом спорта? Ответ на этот вопрос — нет, шахматы — это не Олимпийский вид спорта. Но ФИДЕ старается сделать их таковым. К тому же психологами доказано, что влия-ние шахмат на другие виды спорта очень велико.

Например, в Европе набирает популярность, зародившийся в Германии шахбокс – сочетание шахмат и бокса. Казалось бы, какие шансы у шахматистов против боксе-ров? Оказалось, что шахбоксом занимаются как те, так и другие, и преимущество боксеров над шахматистами далеко не очевидно.

На чемпионате Калмыкии по шахбоксу в показательной встрече Кирсан Илюмжинов, в прошлом занимавшийся боксом, сразился с экс-чемпионом мира и Европы Ра-имкулем Малахбековым.

 

Шахматы

Президент Международной шахматной федерации Кирсан Илюмжинов.

 

Из известных боксеров в шахматы играют Леннокс Льюис и братья Кличко.

 

Шахматы

Леннокс Льюис

 

Виталий Кличко считает шахматы важной составляющей своей подготовки, поскольку они тренируют способность к концентрации. Если разобраться, бокс и шахматы действительно очень похожи, комментирует Виталий, в шахматы играют два игрока по определённым правилам, оба игрока получают одинаковый по количеству и ценности исходный материал.

 

Шахматы

Виталий Кличко и Владимир Крамник

 

Игра ведется открыто. Шахматист овладевает элементами логического мышления, вариантного расчета, постигает начала стратегии и тактики: нужно научиться сначала, думать, а уже потом действовать и, наконец, учиться должным образом, переносить и поражение, и победу. И то, и другое — наука нелегкая, но она воспитывает такие свойства характера, такие духовные качества, которые, несомненно, полезны для спортсмена и укрепляют моральную силу, самодисциплину, объективность.

Общие интересы сближают людей. Девиз Международной федерации шахмат (ФИДЕ) «Все мы — одна семья» прекрасно демонстрирует взаимное уважение множе-ства людей во всем мире, поддерживающих связь друг с другом на языке шахмат. Нет сомнения, что рост числа индивидуальных и командных соревнований шахматистов способствует сближению, лучшему взаимопониманию и дружбе отдельных людей, а через них — целых народов. Так укрепляется дело мира.

 

Шахматы

Запонки. Дом «Лобортас».
Фото Владислава Филина

 

Игорь Стравинский - гений с мировым именем

 

Игорь Стравинский - гений с мировым именем

 

В конце XIX века на свет появился Игорь Федорович Стравинский. Игорь Федорович вошел в историю, как один из самых талантливых и известных композиторов XX века. Он родился в 1882 году, под упоительный грохот вальсов Иоганна Штрауса и всего спустя год после убийства Александра II Освободителя, отменившего крепостное право.

 

Игорь Стравинский

Игорь Стравинский

 

Отец композитора, Федор Игнатьевич Стравинский, родом из Черниговской губернии, учился в Нежинском лицее, дебютировал в Киеве в 1873 году, а с 1876 года пел в Мариинском театре, мать Анна Кирилловна — певица, пианистка, постоянный аккомпаниатор и концертмейстер отца, родилась в городке Устилуге, что на Волыни, вблизи Владимир-Волынского. Детство Стравинского прошло в Петербурге. Атмосфера, в которой рос мальчик, исторически была пропитана звуками музыки: в доме звучала оперная и романсная музыка из необъятного репертуара его отца. Домой к ним часто заходили артисты и писатели. Для расцвета таланта были созданы все условия. Обилием классики можно объяснить начало пути в модернизм будущего музыканта.

 

Игорь Стравинский

Родители Игоря Стравинского

 

Занятия музыкой начались с 9 лет. Это были уроки фортепианной игры. После окончания гимназии Игорь Стравинский поступает на юридический факультет Петербургского университета. Музыкой он по-прежнему занимается лишь в свободное от учебы время, свои сочинения никому не показывает и на публике не исполняет. В университете Игорь Стравинский подружился с Владимиром Римским-Корсаковым, сы-ном знаменитого композитора. При посредничестве нового товарища Игорь показы-вает свои творения великому Н. А. Римскому-Корсакову. Тот слыл человеком прямым и сразу не стал хвалить молодого автора, однако отметил его безусловный талант. Это событие стало решающим в его музыкальном созревании, и в свои 20 лет Игорь Стравинский становиться учеником одного из величайших музыкантов мира.

 

Игорь Стравинский

Игорь Стравинский рос в творческой среде.

 

В доме Римского-Корсакова, где начал бывать и вскоре стал своим, Стравинский нашел исключительно творческую художественную среду. Здесь встречались, музицировали, беседовали об искусстве А. Лядов, А. Глазунов, Ф. Шаляпин, В.Стасов, Ф. Блуменфельд.

 

Игорь Стравинский

Фёдор Шаляпин

 

Эти занятия, начавшиеся около 1902 года, носили характер частных уроков, не всегда были регулярными. Чтобы не терять зря времени, Римский-Корсаков предложил Игорю дополнительно брать уроки у Калафати В. П. Уроки не прошли даром, так как по их завершении Стравинский овладел профессией композитора в совершенстве. Влияние Римского-Корсакова было в этот период определяющим. Однако ранние сочинения Стравинского показывают, что он был чуток и к достижениям Мусоргского, Чайковского, Глазунова, Скрябина. В 1908 году умирает Римский-Корсаков, Стравинский тяжело переживает смерть учителя, испытывая к композитору почти сыновнюю любовь. Памяти Римского-Корсакова он посвящает «Траурную песнь» для оркестра. Это произведение прозвучало всего один раз и кануло во времени: до сих пор не найдены ни партитура, ни оркестровые партии.

 

Игорь Стравинский

Игорь Стравинский и Римский-Корсаков

 

С 1910 года семья Стравинских живет во Франции и Швейцарии. Молодой художник не желает возвращаться в Россию, где творить становится все труднее и труднее. На вопрос о переезде в Европу композитор ответит четко и лаконично: «Ради свободы творчества и здоровья своей жены».

 

Игорь Стравинский

Стравинский с женой Екатериной Носенко

 

Свои первые крупные произведения, которые принесли ему славу, Стравинский написал во время сотрудничества с Сергеем Дягилевым, кто знает, как сложилась бы дальнейшая жизнь Стравинского, если бы не знакомство с ним, неутомимым пропагандистом русского искусства за рубежом. В начале XX века Дягилев возглавил журнал под названием «Мир искусства». Считая, что о русском искусстве знают на Западе непозволительно мало, он отправляется в Париж и организовывает там цикл симфонических, оперных и балетных концертов, которые он называет «Русские сезоны».

 

Игорь Стравинский

Игорь Стравинский и Сергей Дягилев

 

Дягилев приглашает оперные и балетные труппы, организовывает показ лучших спектаклей. Благодаря Дягилеву, Европа открывает для себя Федора Шаляпина, Ивана Ершова, Анну Павлову, Тамару Карсавину, Вацлава Нижинского.

 

Игорь Стравинский

С.Дягилев с друзьями в Ницце (в центре – Т.Карсавина, В.Нижинский, И.Стравинский) 1911 г.

 

Дягилев ищет яркий, причудливый балет, написанный на сказочный сюжет, балет, в котором четко проявлялось бы русское начало. Он заказывает такой балет композитору Анатолию Лядову, однако тот почемуто медлит. Времени остается мало, и Дягилев рискует, обратившись к молодому Стравинскому. Так появились три балета: «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913).

 

Игорь Стравинский

Игорь Стравинский и Вацлов Нижинский

 

Премьера «Жар-птицы» состоялась в Париже 25 июня 1910 года и принесла Игорю Стравинскому мировую славу. Критика отметила преемственность некоторых идей композитора с идеями позднего Римского-Корсакова («Кащей Бессмертный», «Золотой петушок»), однако в «Жар-птице» достаточно ярко проявлялись и самобытные черты Стравинского. С нее начинается непосредственное сближение и плодотворное сотрудничество Стравинского с деятелями «Мира искусства» — Дягилевым, Головиным, Бенуа, Рерихом, Фокиным, Бакстом, Серовым, Гончаровой.

 

Игорь Стравинский

Леонид Мясин, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Игорь Стравинский
и Леон Бакст на террасе у «Бельрив». Фото Дж. Перре.

 

Он привлекает к себе внимание и музыкантов Франции — в частности, знакомится с П. Дюка, К. Дебюсси, дружит с М. Равелем, входит в различные артистические кружки.

 

Игорь Стравинский

Игорь Стравинский и Клод Дебюсси, Париж, июнь 1910 года.
(Paul Sacher Foundation, Базель).

 

Судьба гения от музыки с мировым именем Игоря Стравинского вобрала в себя все вызовы своего времени, его социальные и культурные кризисы. Однако настоящим вызовом для Стравинского была встреча с французским модельером Коко Шанель, роман с которой и до сих пор остается удивительной и загадочной историей прошлого века.

 

Игорь Стравинский

Коко Шанель (первая справа), Игорь Стравинский (третий справа).

 

Украинские мотивы всплывают в Стравинском и оформляются в скандальное, революционное, невиданное и шокирующее в своей новаторской концепции произведение «Весна священная». Скандальная премьера «Весны священной» состоялась в 1913 году в Париже, центре европейской культуры, однако утонченная в своих эстетических вкусах публика была не готова к увиденному и услышанному: ритмичный диссонанс и шокирующая хореография, новаторство и вызов. В шумной темноте Театра Елисейских Полей, сидела модница, эстетка и уже довольно успешный модельер Коко Шанель.

 

Игорь Стравинский

Театр Елисейских Полей

 

Она пристально наблюдала за хаосом, как на сцене, так и вокруг нее, но больше всего ее интересовал лишь один человек, который послужил причиной этой бури эмоций и переживаний. У Коко был уникальный нюх на все новое и актуальное, а потому скрыть от нее талант Стравинского не могло никакое недовольство окружающих. Несмотря на стремление модельера увидеть смелого гения, встреча не состоялась. Стравинский был слишком взволнован своим провалом и не имел желания и духовных сил для каких-либо ненужных разговоров. Две харизматические личности на этот раз не встретились, и их жизненные пути ненадолго разминулись.

Историки музыки XX века едины в том мнении, что «Весна священная» в музыкальном мире произвела впечатление разорвавшейся бомбы, и сходятся в оценке последствий этого взрыва. Цепная реакция, вызванная им, была настолько мощной и длительной, что ее влияние не прекращается и по настоящее время.

Семь лет спустя Коко и Игорь встречаются снова. Документально известно, что в трудные для Стравинского годы в Париже Коко Шанель приютила его с первой женой, уже тогда больной туберкулезом, и четырьмя детьми на своей парижской вилле, и дала денег на восстановление балета «Весна Священная». Лето 1920 года, проведенное вместе, на загородной вилле возле Парижа, превращаются в чудо — Стравинский работает над новой музыкой, Шанель создает революционный и вечный Chanel No. 5.

 

Игорь Стравинский

Первая реклама Шанель №5, 1921 год.

 

Успешный модельер была меценатом Стравинского и содействовала развитию его таланта. Она не только позволила его семье жить в своем доме, но и постоянно присылала композитору деньги. В конце концов, вряд ли такие жертвы можно принимать за чистую монету, ведь хладнокровная Коко Шанель знала цену деньгам, и кому попало их не давала. Даже биографы, которые были всю жизнь рядом с легендами мировой культуры, не могут с уверенностью сказать о наличии близких отношений между Игорем Стравинским и Коко Шанель. Тайнами окутаны факты, которые поразному представляли друзья, родственники, да и сами герои истории.

Созвучны этой истории слова Стравинского о самой Коко Шанель: «Эту женщину выковало ее время и история той эпохи, но она была из тех, кто сам помогал ковать историю. У нее было прекрасное чувство стиля, она всегда без всяких усилий оставалась женственной. Это в ней очень привлекает. Я уверен, что мог бы в нее влюбиться, но она, скорее всего, съела бы меня на завтрак».

 

Игорь Стравинский

Кадр из фильма «Коко Шанель и Игорь Стравинский».

 

Творческий путь Стравинского пролегал в мире, который потрясали Октябрьская революция, Первая и Вторая мировые войны. И композитор жил, по его признанию, «con tempo» — со временем. Его музыка отразила как бури и противоречия века, так и мечту о гармонии, эстетическом порядке.

С середины 1930-х он все чаще ездит в США на гастроли, а после решает и во-все переехать туда, самой важной причиной переезда в США стало начало Второй мировой войны. Конец 30-х годов и сороковые принесли в жизнь композитора много горя. В это время умерло много родственников: дочь и жена от туберкулеза, мать. Музы-кант испытывает сильнейшее моральное истощение, однако справляется со всеми невзгодами и продолжает творить. В конце концов он женился еще раз — на женщине, с которой был знаком более 20 лет, приобретает виллу в Голливуде, и в 1945 году принимает американское подданство.

 

Игорь

Джордж Баланчин, Игорь Стравинский и Уолт Дисней в Студии Уолта Диснея. /1939/ © Walt Disney Archives

 

Его единственная миссия — преподавать, творить, экспериментировать. Однажды он в качестве эксперимента даже аранжировал гимн США. За слишком уж «неоклассическое» обращение с традицией местная полиция арестовала Стравинского и предупредила, что существует ответственность в виде штрафа за искажение гимна.

 

Игорь Стравинский

Звёзда Игоря Стравинского на аллее славы в Голливуде.

 

Беспрецедентны масштабы его личных контактов с выдающимися людьми. Н. Римский-Корсаков, А. Лядов, А. Глазунов, В. Стасов, С. Дягилев, А. Бенуа, Н. Рерих, А. Матисс, П. Пикассо, Р. Роллан. Т. Манн, А. Жид, Ч. Чаплин, К. Дебюсси, М. Равель, А. Шенберг, П. Хиндемит, М. де Фалья, Г. Форе, Э. Сати.

 

Игорь Стравинский

Лето 1915 г.: Игорь Стравинский, Ружена Хвощинская, Сергей Дягилев
и Леон Бакст позируют перед виллой «Бельрив». Фото Дж. Перре.

 

Всю жизнь Стравинский нахо-дится в центре общественного внимания, на перекрестке важнейших художественных путей. География его жизни охватывает множество стран. Публика часто не понимала его, критики не знали, что и думать, единицы из прогрессивной интеллигенции поддерживали. И все же Стравинского боготворили.

 

Игорь Стравинский

Жан Кокто, Пабло Пикассо, Игорь Стравинский и балерина Ольга Хохлова, 1926 год.

 

Игорь Стравинский снискал репутацию дерзкого ниспровергателя традиций. В его музыке возникает множественность стилей, постоянно пересекающихся и подчас трудно поддающихся классификации, он подобен Фокуснику из своего балета «Петрушка» — свободно перемещает жанры, формы, стили на своей творческой сцене, как бы подчиняя их правилам собственной игры, утверждая, что «музыка способна выражать лишь саму себя». 

 

Игорь Стравинский

Игорь Стравинский.

 

Игорь Стравинский напишет в своих «Диалогах»: «Я люблю писать музыку больше, чем саму музыку. Я был рожден не вовремя. По темпераменту и склонностям мне надлежало, как и Баху, хотя и иного масштаба, жить в безвестности и регулярно творить для установленной службы и Бога. В дни моих концертов я всегда становился очень раздражительным, и хотя мое недовольство — какими-нибудь особенно любимыми мной запонками или непослушным воротником — несомненно, всегда имеет некоторые основания, оно в то же время может служить иллюстрацией бихевиоризма. Я устоял в мире, в котором был рожден… я выжил… несмотря на торгашества издателей, музыкальные фестивали, рекламу… ».

Коко Шанель умерла в январе 1971 года от сердечного приступа в изысканном парижском отеле «Риц», не изменив себе ни в роскошной атмосфере, ни в оригинальности, и рядом с кроватью Коко находилась икона, которую ей подарил Стравинский в 1920 году.

Игорь Стравинский прожив огромную жизнь, успев перед смертью посетить дорогую ему Волынь, умер в апреле 1971, пережив, Юрия Гагарина, распад группы «Битлз» и на три месяца Коко Шанель. Отношения Стравинского и Шанель — символ исторических и культурных изменений, знак встречи и разлуки великих эпох. А дальше — только музыка и духи…

Исключительным приоритетом деятельности Классического ювелирного Дома «Лобортас» специализирующимся на создании особых предметов высочайшего уровня, которые сразу становятся эталонами в мире ювелирного и декоративно-прикладного искусства, имеющих большое историческое значение, является создание новых уникальных разработок. 

Вдохновившись творчеством Игоря Стравинского мастера КЮД «Лобортас» создают уникальные запонки, запечатлевая в них, как в зеркале, процессы развития современного ювелирного искусства, пытливо ищущего новые пути.

 

Игорь Стравинский

Запонки «Стравинский». Дом «Лобортас».
Фото Владислава Филина.

 

Ники де Гинцбург – самый элегантный обозреватель мира моды 20 века

 

Ники де Гинцбург – самый элегантный обозреватель мира моды 20 века

 

В то время, когда герцог Виндзорский уверенно создавал свой неповторимый стиль, в Париже блистал Ники де Гинцбург, в будущем американский обозреватель мира моды, удивительный человек с безупречным вкусом в выборе одежды и аксессуаров.

 

Ники де Гинцбург

Барон Николя Луи Александр де Гинцбург

 

Барон Николя Луи Александр де Гинцбург родился в начале 20 века в семье русского банкира. Рос и воспитывался Ники в Англии, а юность прошла во Франции. В 20 -30 годах прошлого века бонвиван Ники де Гинцбург блистал в кругу парижской «золотой молодёжи». Он щедро и непринужденно тратил деньги на одежду и балы — на костюмированные балы в доме Гинцбургов в Париже съезжалась вся богема, ведь семья Гинцбургов финансировала Сергея Дягилева и его знаменитые «Русские сезоны», а Ники лично был покровителем Вацлава Нижинского. Костюмы Ники де Гинцбурга и бальные постановки, в которых были задействованы лучшие дизайнеры и художники того времени, обсуждаються парижским бомондом в течение нескольких лет.

 

Ники де Гинцбург

Запонки «Стравинский». Дом «Лобортас».
Фото Владислава Филина

 

Великая депрессия привела к разорению семейства Гинцбургов, а Николя в это время мечтает о карьере актёра. Датский режиссер Дрейер, встретил Ники де Гинц-бурга в Париже. Это привело к их совместному производству в 1932 году классическо-го фильма ужасов «Вампир», по мотивам вампирской истории Джозефа Шеридана Ле Фаню. Ники находит деньги для съёмок фильма, причём главную роль исполняет сам, (в титрах указан под псевдонимом Джулиан Вест).

Но актёрская карьера у Ники де Гинцбурга не задалась, и в 1934 году, собрав своих близких друзей, он проводит костюмированный бал в стиле императорского двора в Вене конца 19 — го века, и отбывает пароходом из Франции в Нью-Йорк.

 

Ники де Гинцбург

Запонки «Ар-Деко». Дом «Лобортас».
Фото Владислава Филина

 

Будучи верен своему аристократическому и несколько богемному образу жизни, вскоре Ники де Гинцбур становится главным проводником американской индустрии моды. Став главным редактором журнала Town & Country и куратором отделов моды в журналах Vogue и Harper ‘s Bazaar Ники де Гинцбург становится непревзойденным экспертом в модной индустрии Америки.

Стройный, привлекательный, остроумный, всегда стильно и безупречно одетый, элегантный Ники де Гинцбург становится консультантом у многих начинающих дизайнеров, среди которых Кельвин Кляйн, Оскар де ла Рента, Билл Бласс. К его мнению прислушиваются Коко Шанель и Жаклин Кеннеди, Диана Вриланд и Мэри Куант, Руди Гернрайх и Энди Уорхол, а так же ведущие кутюрье Нью — Йорка, Лондона и Парижа.

 

Ники де Гинцбург

Стильные запонки от Verdura Ники де Гинцбурга

 

Пока Европа переживала сложные времена восстановления после Второй миро-вой войны, мировая мода на время переместилась в Америку, это ярчайшее перерождение в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой, молодежной моды, которая своим авангардным стилем и футуристическими коллекциями, отдавая дань космической эре, входила в повседневную жизнь. В поисках собственной индивидуальности молодые дизайнеры смешивают одежду разных стилей, времен и народов. Мода становится более демократичной, она больше не навязывает жестких правил, позволяя каждому проявлять свою индивидуальность.

 

Ники де Гинцбург

Запонки «Врубелевские этюды». Дом «Лобортас».
Фото Владислава Филина

 

Индивидуальность становилась все более популярной, и акцент делался именно на ней. Это проявлялось абсолютно во всем и конечно в одежде и аксессуарах. Мода стала веселым развлечением, было совершенно не важно какой у человека социальный статус и количество денег на банковском счете. Законы и ограничения исчезли. А Ни-ки де Гинцбург со страниц журналов призывал: «Создавайте свою собственную моду, так как именно это и является модой». Мода прошлого столетия подарила миру мно-го замечательных имен, некоторые из которых были популярными всего несколько лет, а другие вошли в историю модной индустрии и одно из них Ники де Гинцбург.

КЮД «Лобортас» создает уникальные запонки, позволяя каждому создать свой собственный стиль, проявить свою индивидуальность, сформировать свой имидж.

 

Ники де Гинцбург

Запонки Дональда Трампа. Дом «Лобортас».
Фото Владислава Филина