Скульптура малых форм. XX век. Начало

Русский стиль

 

Выражением прогрессивных тенденций русской скульптуры малых форм в начале 20 века становится искусство Сергея Михайловича Волнухина, Ильи Яковлевича Гинцбурга, Павла Петровича Трубецкого, Анны Семеновны Голубкиной, Сергея Тимофеевича Коненкова, Янсон-Манизер Елены Александровны и немногих других. Вместе с обновлением содержания меняется и художественный язык скульптуры, повышается значение пластически- выразительной формы.

Сергей Михайлович Волнухин родился в Москве, в купеческой семье. Почти всю свою творческую жизнь скульптор провел в Москве, в которой жил, работал и был связан с ее главным учебно-художественным центром – Московским училищем живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где учился (1873–1886), и преподавал (1894–1918). Выдающийся педагог, один из основоположников символизма и модерна в русской скульптуре.

 

Волнухин Сергей Михайлович (1859–1921)

 

Совмещая педагогическую деятельность с самостоятельной творческой работой в области скульптуры, Сергей Михайлович выполнял модели для художественных изделий мелкой пластики, занимался декоративной лепкой по заказам московских архитекторов и для фабрики Овчинниковых, выполняя жанровые статуэтки и аллегорические композиции. Позднее определились два основных жанровых направления в работе скульптора: небольшие статуэтки камерно-бытового характера, часто портретные, и портретные бюсты.

 

Волнухин С.М. «Портрет художника С.В. Иванова» 1901 г. Бронза

 

Среди первых особенно интересны портретные фигуры художников С. В. Иванова (1901), А. М. Корина (1902), писателей Н. В. Гоголя (1901), Т. Г. Шевченко (1913–1914).

 

Волнухин С.М. Портрет А.М. Корина. 1902 г. Бронза

 

Среди бюстов наиболее известен портрет П. М. Третьякова (1899), выполненный вскоре после кончины основателя знаменитой галереи.

 

Волнухин С.М. «Портрет П.М. Третьякова» 1899 г. Бронза

 

Будущий скульптор Гинцбург еще в детстве, живя в Вильно, увлекся вырезанием из точильного камня различных предметов и фигурок. Первые работы мальчика увидел, и по достоинству оценил, М. М. Антокольский, приехавший в Вильно в 1870. С тех пор началась учеба Гинцбурга у известного скульптора, переросшая затем в творческое сотрудничество и дружбу, которая продолжалась до смерти Антокольского в 1902.

 

Гинцбург И. Я Портрет М. М. Антокольского. ГТГ.

 

В 1878 Гинцбург был принят на скульптурное отделение Петербургской Академии Художеств. В 1886 за программную работу — барельеф «Плач пророка Иеремии на развалинах Иерусалима» — он получил большую золотую медаль и звание классного художника 1-й степени. Работал скульптор в основном в пластике малых форм.

 

Гинцбург И.Я. «Лев Николаевич Толстой за работой» 1891 г.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

 

Специфической формой малой пластики стал разработанный Гинцбургом особый вид портретных статуэток, изображающих деятелей культуры и искусства и передающих их образы в состоянии повседневной творческой деятельности. Таковы гипсовые и бронзовые статуэтки художников И. И. Шишкина, В. В. Верещагина (обе — 1892), И. Е. Репина (1897), В. И. Сурикова (1914), писателей Л. Н. Толстого (1891), М. Горького (1894), композитора и пианиста А. Г. Рубинштейна (1898) и др.

 

Гинцбург И.Я. «Художник В.В.Верещагин за работой». 1892 г.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

 

Вообще, область портрета стала едва ли не основной в творчестве скульптора. Кроме портретных статуэток, Гинцбург выполняет многочисленные бюсты представителей художественной интеллигенции — И. Н. Крамского (1886, гипс; 1887, бронза), Д. В. Григоровича (1884), В. С. Соловьева (1900).

Занимался преподавательской деятельностью: в 1918 был избран на должность профессора-руководителя скульптурной мастерской петроградских ГСХМ, в 1921-1923 был деканом скульптурного факультета Вхутемаса.

 

Верещагин В.В. и Стасов В.В. в мастерской скульптора Гинцбурга И.Я.
Фотография А. Несветевича. 1892 год / Фото: Предоставлено Золотаревым М.

 

Сын русского князя и американки, Павел Петрович Трубецкой (1866— 1938) родился, вырос, получил воспитание и начал творческую жизнь в Италии. В России он работал с перерывами между 1898 и 1906 годами. К 1898-му успел создать ряд безусловных шедевров, участвовал во многих международных выставках и был уже зрелым мастером.

 

Трубецкой П.П. 1914 г. Портретная фотография Арнольда Генте.

 

Дважды (в 1906-1914 и в 1921-1932) его мастерская располагалась близ Парижа; в 1914-1921 годах он жил и работал в Голливуде, где приобрел небольшой дом и построил просторную студию. В 1932-м Трубецкой возвратился в Италию, закончил свою жизнь в местечке Палланца на берегу Лаго-Маджоре. Всюду он чувствовал себя как дома и работал с полной отдачей творческих сил.

 

Трубецкой П.П. лепит портрет Бернарда Шоу.
1926 Фотоархив Музея пейзажа, Вербания, Палланца

 

Павел Трубецкой принадлежал к тому счастливому типу художников, которые приходят в мир с уже сложившейся спецификой и своим неповторимым лицом. Им суждено не происходить ни от кого и, как говорил сам скульптор, «не оставлять после себя потомства в искусстве», им просто следует родиться вовремя.

 

Трубецкой П.П. Девочка с собакой. Друзья. 1897
Гипс тонированный. 83 × 92 × 83. Музей пейзажа, Вербания, Палланца.

 

На его долю выпал огромный успех, досталась слава новатора и даже в некотором роде ореол главы новой московской школы, хотя основной груз в деле возрождения русской скульптуры лег на плечи совсем других людей.

 

Трубецкой П.П. Материнство. 1898. Бронза. 82 × 86 × 90.
Музей: Национальная галерея современного искусства, Рим.

 

Трубецкой не получил систематического художественного образования, но эстетические взгляды современников были ему хорошо знакомы с детства и оказались близки природе его дарования. Павел Петрович достаточно быстро сумел выработать собственную пластическую манеру, свой почерк в скульптуре, который, несмотря на большое число подражателей, никому не удалось повторить в полной мере.

 

 13 113 2

 

 

Трубецкой П.П. лепит Л.Н.Толстого в его кабинете в Хамовниках. 1898Горбунов читает ему вслух
Государственный музей Л.Н.Толстого, Москва.

 

Неизвестно, радовался или огорчался скульптор тому обстоятельству, что с 1900 года, когда он выставил свои работы в русском отделе Всемирной выставки в Париже и положил начало, как выразился Огюст Роден, «русскому триумфу» в мире, его имя стало ассоциироваться с русской скульптурной школой.

 

Трубецкой П.П. Исаак Ильич Левитан. 1899
Бронза. 36 × 27 × 33. ГТГ.

 

Непревзойденность работ Трубецкого и некий ореол вокруг его личности в России во многом связан с тем обстоятельством, что, едва успев рассыпаться фейерверком по русским выставкам, он исчез с художественного горизонта так же стремительно, как и возник. Появление Трубецкого в России на рубеже XIX—XX веков стало важным для русской скульптуры событием. Как ни странно, именно его легкомыслие помогло окончательно дезавуировать бессилие изжившей себя академической формы и избавиться от оглядки на нее.

 

 skuptura moisei 13 02 071 0skuptura moisei 13 02 071 1

«Моисей». Дом "Лобортас"
Фото Владислава Филина

 

 

Недавние Статьи