Пигмалионы современности. Глиптика

Часть вторая

 

Русский стиль. Становление

 

«Вы, украшенные проворно Толстого кистью чудотворной….»

А.С. Пушкин «Евгений Онегин».      

 

Из русских мастеров начала 19 века, не уступающих по качеству и сложности работ европейским метрам, следует отметить Якимова Григория Петровича (1756/58 – 1836/38), гравера, выпускника Петербуржской Академии художеств и мастера Федора Краюхина.

С 70-х годов 18 столетия начинает формироваться школа русского медальерного и камнерезного искусства, в котором, наряду с изображением правителей и полководцев, мастера стремятся к простоте формы, лаконизму композиции. Это впервые обнаруживается в творчестве Карла Александровича Леберехта (1749-1827), приехавшего в 1769 году из Берлина в Россию как мастера по резьбе печатей и ставшего в 1799 главным медальером Санкт-Петербургского монетного двора.  

 

Карл Леберехт, Медаль в честь Г.А. Потемкина.

 

Карл Леберехт, Йоганн Балтасар Гасс. Медаль в честь А.В. Суворова.

 

Огромный вклад в формировании русского стиля внесли мастера иностранного происхождения, работавшие в России. Немецкий мастер Иоганн Каспар Готлиб Егер в 1772 году был назначен медальером Санкт-Петербургского монетного двора, где работал до начала 1790. В 1776-1778 преподавал класс резьбы на стали и крепких камнях в Академии художеств.

 

Самойла Юдин, Иоганн Каспар Готлиб Егер Медаль в память 50 летия Академии Наук.

 

Иоганн Каспар Готлиб Егер, Медаль в память открытия монумента Петру I в Петербурге.

 

Иоганн Каспар Готлиб Егер, Медаль в память перевозки «Гром камня» для монумента Петру I .

 

Вернье, Пьер-Луи - французский медальер, преподаватель Академии художеств Санкт-Петербурга; известен также как Пётр Людвигович Вернье.

 

Пьер-Луи Вернье, Йоган Георг Вехтер. Медаль в память учреждения Академии художеств в Петербурге.

 

Георг Генрих (Андреас) Кёниг (1756 – 1815) родился в старинном оружейном городе Зуле в Тюрингии. В Вене поступил в ученики к граверу, где учился гравированию, эмалированию и лепке из воска. Мастер высочайшей квалификации: гравер, резчик по камню, чеканщик, ювелир, составитель эмалей и стеклянных сплавов, знаток красящих составов. В своих работах, не только чувствовал форму как художник, но и все время находился в поисках средств выражения.

 

Г.Кёниг. Г.А.Потемкин. воск | Г.Кёниг. Букет цветов. 1780-е годы. Слоновая кость, воск.

 

 

Интерьер кабинета в Музее-квартире А.Н.Толстого. Фото С. Митурича.

 

Из русских мастеров, которых по праву, можно считать основателями и законодателями отечественной камнерезной и медальерной школы нужно отметить Пётра Егоровича Доброхотова (1786 - 1831) - гравёр, профессор Императорской Академии художеств, академик, преподавал резьбу на крепких камнях. Прекрасный педагог, воспитал большое количество искусных граверов, одним из которых был Н. И. Уткин. Исполнил большое количество гемм, в том числе, «Портрет Александра I» (1815), «Меркурий, дающий золотое яблоко Парису», портреты – А.В. Суворова, А.Н. Оленина, Николая I и много других.

П. Е. Доброхотов. «Меркурий, дающий Парису яблоко». 1820.
Эрмитаж.

 

Нельзя не отметить выдающиеся заслуги в становлении русской камнерезной, граверной, медальерной школ ниже перечисленных виртуозных специалистов. Иван Анфилович Шилов (1783/8 - 1827) обладал поразительными способностями и редким трудолюбием, еще будучи учеником Академии художеств Санкт-Петербурга. С 1808 года начал работать на монетном дворе, а в 1810 году получил звание академика за безупречно вырезанный на стали портрет Александра I. С 1814 сочетал работу с преподаванием в Академии художеств.

 

Медальон в честь Александра I. И.А. Шилов 1816.

 

 

Портрет гравера Н.И. Уткина 1824, Тропинин В.А. | Н. И. Уткин. 1860-е годы.

 

Уткин Николай Иванович (1780-1863) - искуснейший из всех русских граверов, крупнейший мастер русской портретной резцовой гравюры первой половины 19 века.  Обучался в Академии художеств с 1785 -1800, воспитанник А.Я. Радига, с 1796 - И.С. Клаубера, продолжил обучение за границей в Париже с 1803 – 1814 в мастерской Ш.К. Бервика. Именно за гравюру «Иоанн Креститель, проповедующий в пустыне» Уткин получил золотую медаль Академии художеств и право на заграничную поездку в Париж. Гравюру он исполнил по собственному рисунку и работал над ней два года.

 

Иоанн Креститель, проповедующий в пустыне.
Уткин Н. И. c оригинала А. Р. Менгса.

 

В Париже им были исполнены гравюры «Эней, спасающий своего отца при разрушении Трои», с картины Доменикино Цампьери, вошедшей в известное издание «Musée Français», и превосходный портрет князя А. Б. Куракина. Первое из этих произведений было выставлено на Парижской выставке в 1810 году. Парижская академия наградила Уткина за этот эстамп, по приказанию Наполеона, золотой медалью, а император Александр I пожаловал ему перстень с бриллиантами.

 

Эней, выносящий Анхиза из горящей Трои..
Уткин Н. И. c оригинала Доменикино Цампьери.

 

Академик с 1810 года, советник Академии художеств с 1818 года, гравер Его Императорского Величества с 1819 года, профессор 3-й степени с 1831 года, заслуженный профессор с 1840 года.

 

suvorov arakcheev cl

А.В. Суворов (1818, с оригинала И.Г. Шмидта) | Граф А.А. Аракчеев (1818, с оригинала И.Ф. Вагнера)
Уткин Н.И.

 

Член Стокгольмской, Антверпенской, Дрезденской академий художеств. Преподавал в Академии художеств: с 1815 - помощник И.С. Клаубера в гравировальном классе, руководитель этого класса с 1817- 1850, хранитель гравюр в Эрмитаже с 1817 года, в Академии художеств с 1843 - 1854.

 

Портрет А. С. Пушкина. 1827.
Уткин Н. И.  c оригинала О. А. Кипренского.

 

Неоднократно изменяя свою манеру резьбы, Уткин постоянно возвращался к систематичной, изящной технике своего учителя, И.С. Клаубера; однако, заимствуя приемы резьбы у других мастеров, он не подражал им слепо, а перерабатывал их по-своему, сообразно с характером воспроизводимого сюжета и материалов представленных в нем предметов - гравировал лица в одной технике, бархат, шелк в другой, аксессуары и прочие предметы в третьей, причем в лучшую свою пору достигал поразительной колоритности и гармоничности целого. Превосходный рисунок, блестящий твердый штрих, проложенный без излишества и с правильным расчетом, вкус всего исполнения, — таковы достоинства важнейших из произведений Уткина Н.И.

 

Н. И. Уткин. Портрет М. В. Ломоносова. С оригинала Л. С. Миропольского.
Гравюра была выполнена в 1834 году по заказу Российской академии для Трехтомного собрания сочинений Ломоносова.

 

Толстой Федор Петрович (1783-1873). В первой половине 19 столетия имя Толстого - скульптора и медальера, живописца и рисовальщика - пользовалось большой популярностью в русском обществе. Пушкин мечтал об иллюстрациях работы Толстого к “Евгению Онегину”: “Что если бы волшебная кисть Ф. Толстого? Нет, слишком дорога. А, ужасть, как мила!”

 

Толстой Ф.П. 1850 Портрет работы С. К. Зарянко.

 

image25

Родомысл» - первая медаль сделанная Толстым Ф.П. Медаль в «Память народного ополчения»

 

image24

Медаль в «Память народного ополчения» Толстой Ф.П.

 

С 1804 года начинает посещать медальный класс Академии художеств. В 1806 году определен на службу в Эрмитаж. В 1809 году избран почетным членом Академии художеств. В 1810 году определен в Монетный департамент, по медальной части, в 1828 году избран вице-президентом Академии художеств. Состоял в этой должности до конца жизни, создал школу медальеров. Вместе с женой А. И. Толстой проявил великое попечение в деле освобождения Шевченко Т.Г. из ссылки и возвращения его в Петербург в 1858 году.

 

borodino

«Бородинская битва» большая медаль, высокий рельеф. | «Бородинская битва» малая медаль, низкий рельеф.
Толстой Ф.П.

 

aleksandr

Медальон «Первый шаг Александра I за пределы России» 1813. | Медальйон «Освобождение Москвы».
Ф. П. Толстой.

 

image27

Портрет Федора Петровича Толстого. 1860 Т.Г.Шевченко.

 

 

image28

Медальоны в оформлении интерьера 1820-х годов (Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной)

 

Мобильность скульптуры малых форм позволяет создавать целые коллекции в интерьере, занимающих относительно небольшое пространство. Скульптура малых форм в заданном размере представляет собой законченную вещь, она может нести в себе признаки монументальности без необходимости увеличения масштаба изображения. Мастер как бы преодолевает безжизненность камня, стальной или медной пластины, воска или дерева, покоряет материал, создает из него полный жизни художественный образ.

Через скульптурную форму раскрывается содержание скульптурного произведения, доносится до зрителя замысел мастера. Выразительные возможности в реалистическом искусстве этой объемно-пластической формы поистине безграничны. 

 

image28

Фрагмент шахматных часов. Дом Лобортас.

 

Боковые барельефы шахмат "Боспорские походы". Дом Лобортас

 

 

Недавние Статьи