Пигмалионы современности. Глиптика

Часть первая

 

Возрождение

 

И никому не должно ненадежным и ложным казаться,       

Что заключается в геммах чудесно врожденная сила.       

Травам великая сила дана, величайшая - геммам.

(Из Лапидариев Марбода Реннского (ХI век)).       

(Перевод Ю. Шульца).

 

Искусство глиптики (греч. glyptike, от glypho - вырезаю)- резьбы по драгоценному и цветному камню, слоновой кости, стеклу, метеллу - зародилось так давно, что сейчас невозможно назвать точные временные рамки его появления. Камнерезная фигурка, интальо, камея, гемма, медаль все это - скульптура малых форм. 

 

«Камея Гонзага». III в. до н. э.
Эрмитаж, Санкт-Петербург.

 

Наше знакомство с искусством глиптики мы начнем с эпохи Возрождения. Средневековье привело искусство резьбы по камню почти в полный упадок. Однако позднеантичные и раннехристианские геммы и в это время продолжали цениться столь высоко, что ими - независимо от изображенных на них сюжетов — украшали кресты и оклады икон, короны и ковчеги, их можно было увидеть на переплете Евангелия и бесценного фолианта. С захватом в 15 веке Константинополя турками греческие мастера резьбы по камню нашли себе пристанище в Риме и дали новый импульс развитию этого искусства в Италии.

 

Крест Лотаир. 1000 г. н.э. Германия.
Ахенское Казначейство Собора, Ахен, Германия.

 

Свой высший расцвет камнерезное искусство переживает в 16 веке, и достигает уровня, сравнимого с античным. В это время Лоренцо Медичи поручает Джованни Дезидерио Бернарди из Кастельболоньезе преподавание этого искусства во Флоренции. Бернарди считался одним из самых знаменитых резчиков по камню своего времени, за выполненные в карнеоле (сердолике) прекрасные работы его назвали Джованни делла Карнеоли. Он работал как преемник знаменитого скульптора и ювелира, художника и медальера Бенвенуто Челлини на папском монетном дворе и признан обновителем камнерезного искусства в Италии.

 

Джованни Бернарди. Резной горный хрусталь. Британский музей, Лондон.

 

Не избежал модного веяния и знаменитый скульптор и медальер ΧVΙ века флорентиец Бенвенуто Челлини. В арсенале его работ имеется, по крайней мере одна инталия, вырезанная по рубину, оправленная, в виде перстня, в золото и серебро, и изображающая герб, принадлежащий канцлеру и великому гетману Речи Посполитой Яну Замойскому, самому богатому шляхтичу своего времени. Уже в наше время эта драгоценность, некогда составлявшая гордость сокровищницы польского шляхетного рода, стала предметом детективного расследования.

 

Перстень с рубином работы Бенвенуто Челлини.

 

Итальянские мастера, жившие в бурное, наполненное драматическими событиями время, изображают на камеях эмоциональные, энергичные, страстные лица. Для выражения экспрессии им уже не хватает низкого рельефа античной камеи: лицо портретируемого как можно больше выносится из плоскости, разворачивается в три четверти, даётся в необычном резком повороте. Ведущими итальянскими мастерами этого периода принято считать Доменико Кампанья (прозванного деи Камеи) и Амброзио Карадоссо из Павии, первым решившимся на резьбу по алмазу (для папы Юлия II он вырезал на алмазе портреты отцов церкви).

 

Доменико Кампаньи. Портреты Козимо Первого и Элеоноры Толедской.
Камея на сардониксе. Около 1574 г. Палаццо Питти.
Музей серебра. Флоренция

 

Хотя возрождение искусства резания гемм в Италии оживило развитие глиптики в других европейских странах, Италия продолжала сохранять в этой области ведущее положение. Это относится, прежде всего, к Милану, где работала семья камнерезов Мизерони. Изготовленные ими камнерезные шедевры из агатов, лазурита, гелиотропа можно встретить в крупнейших сокровищницах Европы. Шестнадцатое столетие было отмечено превосходными работами и другой семьи миланских камнерезов — пяти братьев Сараки: Симона (родился в 1548 году), Джованни Амброджио (родился в 1550 году), Стефано (1551—1595), Рафаэло (умер в 1595 году) и Микеле, слава которых гремела по всей Европе. 

Амфоры и ларцы из горного хрусталя работы Аннибали Фонтани (ок. 1540—1587), Валерио Белли и Якопо да Треццо (1514—1589) также свидетельствуют о высоком развитии глиптики в ту эпоху.

 

amfory

Цапля из хрусталя.

 

Возрождение искусства глиптики в Италии способствовало его развитию и в таких европейских странах как Франция и Германия. Этому содействовала политика императора Священной Римской империи Рудольфа II Габсбурга (1552 – 1612), собравшего при своем дворе выдающихся камнерезов, и богатство самоцветами входившей в ту пору в империю Габсбургов Богемии. Одним из выдающихся камнерезов императора Рудольфа II можно считать, выходца из старинной миланской династии ювелиров, Оттавио Мизерони (1567-1624). Юношей приехав в 1588 году в Прагу, он останется там навсегда. Начав свою деятельность с придворного огранщика, благодаря своему таланту и упорству, Мизерони назначают на пост хранителя императорской коллекции произведений искусства, хранящейся в королевском дворце на Градчанах.

 

goblet

Кубок из «рога единорога» (зуба нарвала) Яна Вермеера,
изготовленный в мастерской Мизерони в Праге в 1600 году.

 

Все свои знания он постепенно передает сыну Дионисио, который с юных лет становиться прилежным учеником отца, быстро осваивая все секреты и премудрости сложного мастерства. Немного повзрослев, Дионисио помогает отцу в деле управления императорской коллекцией.

 

goblet

Портрет Дионисио Мизерони с семьей. Карл Шкрета (ок. 1653, Прага, Нац. галерея).

 

Именно ему, Дионисио Мизерони, в 1641 году император Священной Римской империи Фердинанд II закажет изготовить единственный в мире изумрудный унгентарий, из огромного изумруда, который до сих пор является самым большим в мире изумрудом, когда-либо подвергавшимся обработке. Точный вес первоначального, необработанного кристалла неизвестен, но он составлял более трех тысяч карат. Этот сосуд уникален и фактически бесценен, хотя отыскать ему подходящий денежный эквивалент пытались на протяжении всех истекших столетий.

 

goblet

Eдинственный в мире изумрудный унгентарий. Вес изумруда 2860 карат (572 г),
Дворец Хофбург, Вена.

 

В это же время в моду входят геммы из перламутра. Одним из центров их производства в Германии становиться Нюрнберг, где образцами служили, в частности, рисунки и гравюры Альбрехта Дюрера. Немецкие мастера обучались искусству глиптики сначала в Италии, преимущественно в Милане, а позднее во Франции, в Париже. Среди них наиболее известны Ганс Нейбургер, Даниэль Энгельгард (умер в 1552 году), и Лукас Килиан (1579 - 1637), который был настолько искусным резчиком, что его называли немецким Пирготелем.

 

Историческая фотография миниатюрного кабинета в Хофбурге. Обрамленные камеи расположены непосредственнопод портретом Папы Льва XIII, в окружении еще двух миниатюрных таблиц. Фотография Пола фон Салиса-Соглио, 1904.

 

После этого в развитии искусства резного камня вновь наступает перерыв длиной почти в 200 лет. До тех пор, пока период неоклассического движения второй половины 18 века - первой трети 19 века не ознаменовался археологическими открытиями в Помпеях и Геркулануме. Благодаря им Европу охватила настоящая мода на глиптику. Коллекции собирались при всех европейских дворах. 

 

Императрица Мария Терезия | Император Иосиф II
Филипп Абрахам

 

К концу 18 столетия складываются национальные школы резьбы на природном декоративном камне во Франции, Германии, Англии, Австрии и позднее – в России. Основным центром резьбы, по-прежнему, остается Рим, где большую известность в это время приобретают работы семьи Пихлеров. Иозеф-Антон (Антонио) Пихлер (1697 - 1779), тиролец по происхождению, переезжает в Италию в первой половине восемнадцатого века. Знаменитейшим из всех членов семейства будет признан Иоганн (Джованни) Пихлер (1734 - 1791). Родившись в Неаполе 1 января 1734 года, но вырос практически в Риме, куда его отец переехал в 1743 года. Джованни был сыном Антонио Пихлера от первого брака и, переняв от отца технику резьбы по твердым камням, завершает свою художественную подготовку у художника Доменико Корви (1721 - 1803). Он, в свою очередь, обучает семейному ремеслу сводных братьев Иоганна-Иозефа (Джузеппе) Пихлера (1760 - 1820) и Лудвига (Луиджи) Пихлера (1773 - 1854).

 

Геракл сражается со Львом. Джованни Пихлер (1734 - 1791)

 

В начале творческого пути Джованни был художником, экспериментирующим с энкаустикой и мозаикой. Энкаустикой называется древняя техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Как правило, наносится на стену, мрамор, дерево, терракоты, слоновую кость, очень редко на холст. Техника предполагает растапливание заранее приготовленных кусков воска, смешанных с краской, на огне, на металлической палитре. Накладывание красок выполняется не только кистью, но и разогретой металлической палочкой. Первые свои работы на историческую тематику, выполненные в технике энкаустики Джованни выполнил в монастырях францисканцев и августинцев.

 

Джовани Пихлер. "Молодая женщина с факелом и вазой". 1770–90 гг.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

 

Постепенно, совершенствуя свое мастерство в резьбе по камню, Джованни постепенно уходит от живописи, и полностью посвящает себя исключительно резьбе по камню, выполняя работы величайшей красоты и изящества.

 

"Марс и Беллона". Чарльз Браун (1749—1795).
Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.

 

Вторым крупнейшим центром становиться Лондон, где была открыта школа резьбы по камню. Наиболее высоко ценились произведения Натаниэля Маршанта (Nathaniel Marchant) (1739-1816) - одного из самых главных представителей классицизма и соперника Джованни Пихлера и братьев Браун - Уильяма (Brown William) (1748-1828) и Чарльза (Charles) (1749 - 1795). Их замечательные изделия характеризуются виртуозностью в использовании цветов и строения камня. Особенно хороши интальо, почти всегда вырезанные на излюбленных братьями красных и желтых сердоликах. 

 

Портрет Эммы Харт, впоследствии леди Гамильтон (1765-1803)
Натаниэль Маршант (Nathaniel Marchant) (1739-1816).
Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

 

Нельзя обойти вниманием знаменитого мастера из немецкой Швейцарии, знатока и коллекционера, автора каталога античных гемм в частных английских собраниях с собственными рисунками Иоганна-Лоренца Наттера (нем. Johann Lorenz Natter)(1705 - 1763), и мастера из Германии Иоганна Кристофа Дорша (1676 - 1732). К лучшим работам которого можно отнести - гранат с изображением Александра Македонского, а также серию портретов русских царей. 

 

Уильям Понсонби, Виконт Данканнон, будущий второй граф Бессборо
Иоганн-Лоренц Наттер (нем. Johann Lorenz Natter)(1705 - 1763).
Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

 

Не уступал в качестве и сложности работ соотечественник Дорша, резчик гемм и монетных штемпелей, Готтфрид Бенжамин Теттельбах (Gottfried Benjamin Tettelbach)(1750 - 1813), живший в Дрездене, и состоявший на службе Саксонского двора и Кабинета.

 

Инталия. Бюст Александра Македонского Иоганн Кристоф Дорш (1676 - 1732).
Государственный Эрмитаж.

 

В Австрии высшую степень мастерства демонстрирует Филипп Абрахам (Philipp Abraham) (1734-1810), и один из его сыновей Саломон Филипп Абрахам (Salomon Philipp Abraham) (1758-1793). 

 

Эрцгерцоги Марии-Кристины, Карнеол | Герцог Саксонский Саксония Тесхен, Карнеол
Филипп Абрахам

 

Самобытностью и оригинальностью отличаются работы итальянского мастера Филиппо Рега (Filippo Rega) (1761 - 1842)

 

Филиппо Рега Инталио - Нереид. Британский музей Берилла.

 

и геммы француза Жака Гюэ (Jacques Guay) (1711-1793) - придворного резчика маркизы Помпадур, рисунки которого отличались исключительной тонкостью.

 

Камея Людовика XV, подарок Маркизе де Помпадур Жак Гюэ.

Особое место в глиптике занимает резьба по кости. С незапамятных времен виртуозные мастера из кости делали интерьерную скульптуру, предметы декора, быта и культа удивительной красоты и мастерства. По праву, эти великолепные шедевры, занимают свои почетные места в лучших коллекциях мира. Зачастую гонорары самых талантливых и востребованных резчиков по кости превосходили гонорары лучших ювелиров. С течением времени интерес к изделиям из кости не угас, окончательно перейдя из области необходимого, в область искусства, достатка и роскоши. В настоящее время изделия из кости стали показателем высокого социального и материального статуса их обладателей.

 

Кабинетные украшения. Дом Лобортас

 

Аристократическое великолепие, богатство воображения, безупречность стиля, утончённый вкус, высокое качество и тонкое исполнение характеризуют каждое изделие мастеров Дома «Лобортас», превращая их в подлинную ценность.

Недавние Статьи