Пигмалионы современности. Начало

 

Легенда о Пигмалионе не только увековечивает чудотворную силу искусства скульптора, но и повествует о том, что они, подобно кудесникам, могут не только изваять скульптурный шедевр, но и «оживить» его своим талантом. 

 

Pygmalion

"Происхождение скульптуры" (Пигмалион просит Венеру оживить его статую).
Жан-Батист Реньо (Baron Jean Baptiste Regnault). Версаль.

 

Если спросить любого человека, знает ли он, что такое скульптура, "конечно, да",- ответит он. Но если спросить его, что он понимает под словом "скульптура", имена каких великих скульпторов ему известны, какими средствами скульптор выражает свой замысел, почему одни явления живой действительности доступны для воплощения в скульптурных шедеврах, а другие - нет, каковы возможности и особенности искусства скульптуры, - то на все эти вопросы не каждый ответит сразу. 

 

dao

Ювелирная скульптура "Жизнь Дао".
Дом "Лобортас". Фото Владислава Филина.

 

Так что же это за искусство, способное вдохнуть жизнь в металл и камень, кость и дерево, - искусство скульптуры? Скульптура - (лат. sculptura, от sculpo - высекаю, вырезаю), ваяние, пластика (греч. plastike, от plasso - леплю), вид искусства, основанный на принципе объёмного, физически трёхмерного изображения предмета.

 

sculptura-moden-lubov

Композиция "Любовь". Александр Милов.
Фестиваль Burning Man, США. Фото Gerome Viavant.

 

Трёхмерный объём скульптуры - очень важен. Таким образом создаётся максимально чёткое представление о задумке автора, созданный образ по-разному воспринимается с разных точек зрения, рождаются новые впечатления. Это также достигается за счёт переходов света и тени. Как правило, объект изображения в скульптуре - человек, реже - животные (анималистический жанр), ещё реже - природа (пейзаж) и вещи (натюрморт).

 

skulptura-zerno-mudrosti

Ювелирная скульптура "Зерно мудрости".
Дом "Лобортас". Фото Владислава Филина.

 

Скульптура малых форм - самый популярный вид скульптуры. Она родилась ещё на заре человечества, её находят при раскопках самых древних поселений: это - небольшие произведения жанрово-бытовой тематики, статуэтки, декоративные медальоны, памятные медали, и прочее, включающее в себя - огромное разнообразие направлений, материалов, техник.

 

nefretiti

Царица Нефертити. Древний Египет. Около 1340 г. до н.э.
Известняк. Высота 48,3 см. Египетский музей, Берлин.

 

И, тем не менее, критерии в подходе к определению понятия "скульптура малых форм" не определены. Термина, определяющего понятие «скульптура малых форм», не существует. Есть только размеры, принятые на международных показах: основание изделия не более восьмидесяти сантиметров, высота - до одного метра. Вот и все ограничения этого вида скульптурного творчества - но и они непостоянны. И ограниченность размеров вовсе не означает ограниченности тем сюжетов.

 

rybalka-skulptura-serebro-zoloto-brillianty-16-01-047-cl-1

Ювелирная скульптура "Океаническая рыбалка".
Дом "Лобортас". Фото Владислава Филина.

 

Попробуем разобраться в истории развития скульптуры малых форм. Не будем уделять внимание первобытной эпохе, эпохе рабовладельческого строя, скульптуре Древней Греции, а уделим немного внимания Древнему Риму. Реализм древнеримской скульптуры особенно полно раскрылся в искусстве портрета, поражающего остротой индивидуальной и социальной обрисовки характеров, сложился тип конного памятника, получил развитие рельеф с историко-повествовательными сюжетами, украшающий триумфальные колонны и арки.

 

Equestrian statue Marcus Aurelius replica, Capitole, Rome, Italy

Конная статуя Марка Аврелия. Создана в 160-180-х годах н.э.. Рим.

 

Христианская религия, как основная форма миросозерцания, во многом определяет характер европейской малой скульптуры средних веков. В искусстве готики, где рельефы и статуи апостолов, пророков, святых, фантастических существ, а порой и реальных лиц буквально заполняют порталы соборов, галереи верхних ярусов, ниши башенок и выступы карнизов, малая скульптура играет особенно заметную роль. Она как бы "очеловечивает" архитектуру, усиливает её духовную насыщенность. В Древней Руси высокого уровня достигает искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, убранство владимиро-суздальских храмов).

 

svyatye-georgij-i-feodor-stratilat-shifer

Георгий Победоносец и Феодор Стратилат - Святые Змееборцы.
Шиферный фасадный рельеф. Киевская Русь XII в.

 

Совершенствуется художественная обработка металлов, камня, драгоценных и полудрагоценных камней, резьба по кости и дереву. Художественная обработка металлов – искусство малых форм. Благодаря красоте материала, талант и техническое мастерство скульпторов позволили придавать изделиям изысканность, высокую художественную ценность, особую выразительность.

 

Georgij-Pobedonosec-skulptura-serebro-zoloto-brillianty-rubiny-sapfiry-

Ювелирная скульптура "Георгий Победоносец".
Дом "Лобортас". Фото Владислава Филина.

 

Не отставали от европейцев и мастера Киевской Руси, которые славились изделиями из золота с выемчатой и перегородчатой эмалью, успешно применяя в работах чернь, зернь, скань (филигрань), чеканку и резьбу.

В 13-14 веке европейская скульптура, постепенно освобождаясь от религиозно-мистического содержания, переходит к более непосредственному изображению жизни, ярко проявляясь в творчестве Клауса Слютера (1340-1405), Донателло (1386-1466), Андреа дель Верроккьо (1435-1488).

 

Donatello

Бронзовая статуя Давида (около 1430-1440) Донателло.
Национальный музей Барджелло, Италия.

 

В 15-16 веках итальянская скульптура, опираясь на античную традицию, всё больше тяготеет к воплощению ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей. Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки, в скульптуре используется техника майолики. Одной из вершин искусства Возрождения становятся скульптурные произведения Микеланджело Буонарроти (1475-1564), полные титанической мощи и напряжённого драматизма.

 

mikelandzhelo

Микеланджело. "Скорчившийся мальчик". 1530—1534 гг.
Мрамор. Высота 103 см.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

 

Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма Бенвенуто Челлини (1500-1571), Бартоломео Амманати (1511-1592), Джамболонья (настоящее имя Жан де Булонь) (1529-1608), который проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. Для стиля характерны стилизация человеческой фигуры, измельченность формы, а также смелое решение проблем абсолютно круглой статуи.

 

Cillini, Fear

"Обнаженность страха". Бенвенуто Челлини. Бронза, высота 32 см.
Национальный музей Барджелло, Италия.

 

Из скульпторов Высокого Возрождения в других странах приобретают известность такие скульпторы как Жан Гужон (1510/1520 - 1563/1568) и Жермен Пилон (1537-1590) во Франции, Михаэль Пахер живописец и резчик по дереву (ок. 1435 -1498) в Австрии, Тильман Рименшнейдер (1460—1531) резчик по дереву, Петер Фишер Старший (Vischer, Peter., 1460-1529) мастер бронзового и латунного литья, Фейт Штосс (1447 -1533) резчик по дереву, Бернт Нотке (1435-1509) резчик по дереву в Германии.

 

nefretiti

Ангелы поют и играют на музыкальных инструментах.
Мастерская Тильмана Рименшнейдера, около 1505 года, липа.
Музей Bode-Museum, Берлин.

 

«Сальера» — частично покрытая эмалью золотая настольная статуэтка, выполненная в 1543 году флорентийским золотых дел мастером Бенвенуто Челлини для французского короля Франциска I представляет собой вершину скульптуры малых форм эпохи маньеризма.

Бенвенуто Челлини. Сальера

Бенвенуто Челлини. Сальера, 1543 год.
Золото, эмаль, эбеновое дерево, слоновая кость. 26,3 × 33,5 см
Музей истории искусств, Вена.

 

В скульптуре барокко ренессансная гармония и ясность уступают место стихии изменчивых форм, подчёркнуто динамичных, нередко исполненных торжественной пышности. В эпоху барокко создаются многочисленные парадные портреты и памятники.

 

nefretiti

Бюст Франческо I д'Эсте
Джованни Лоренцо Бернини, 1650-52 года. Мрамор, 100 см.
Galleria Estense, Модена, Италия.

 

Крупнейшие представители скульптуры барокко - Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680) в Италии, Андреас Шлютер (1660-1714) в Германии, Пьер Пюже (фр. Pierre Puget; 1620-1694) во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм.

 

nefretiti

"Вакханалия. Дети дразнят Фавна"
Джованни Лоренцо Бернини, 1617 год. Мрамор.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

 

Черты обоих стилей переплетаются в творчестве Франсуа Жирардо (1628—1715) и Антуана Куазевокса (1640-1720).

 

nefretiti

"Венера", Антуан Куазевокс.
Бронза 30,5 на 24 см.
Sotheby's London

 

Принципы классицизма, заново осмысленные в эпоху Просвещения, сыграли важную роль в развитии западноевропейской скульптуры, в которой наряду с историческими, мифологическими и аллегорическими темами большое значение приобретают портретные задачи, с которыми великолепно справляются Жан-Батист Пигаль (1714 -1785), Этьен Морис Фальконе (1716-1791), Жан Антуан Гудон (1741-1828) во Франции, Антонио Канова (1757-1822) в Италии, Бертель Торвальдсен (1768/1770-1844) в Дании.

 

Pygmalion

Этьен-Морис Фальконе - "Пигмалион и Галатея".
1763 год, Лувр, Париж.

 

Продолжение следует ...

 

Недавние Статьи