Скульптура малых форм. XX век. Начало.
Роскошь и шик ар - деко. Макс Ле Верье.

 

Одним из самых феноменальных скульпторов стиля ар - деко, по праву, можно считать Макса Ле Верье (Max Le Verrier). На первой Международной выставке декоративного и современного индустриального искусства, проходившей в самом сердце Парижа в 1925 году, с которой и ведет отсчет стиль ар-деко, Макс Ле Верье за свои работы, созданные еще в 1919 году, получает золотую медаль. Стиль, в котором были выполнены скульптуры, охарактеризовали как «эклектичную смесь элегантности и модернизма, легкости силуэта и лаконичности композиции».

 

Art Deco

Луи Октава Максим Ле Верье (Louis Octave Maxime Le Verrier) (1891 – 1973).

 

Любовь к рисованию и скульптуре проявляется у Ле Верье очень рано. Отец, будучи по профессии ювелиром, не одобряет увлечения сына, и, будучи уверенным, что будущее за сельским хозяйством, отправляет Макса, против его воли, в сельскохозяйственные школы Сент-Север и Ла-Реоль. Все свободное время Макс Ле Верье посвящает скульптуре.

 

Art Deco

Подставка под книги «Зубр». Макс Ле Верье.

 

До того момента, когда Макс Ле Верье в 1917 году станет одним из лучших учеников, в Школе изящных искусств в Женеве (Collège de Verneuil sur Avre), пройдут долгие годы мытарств. В возрасте 16 лет он вернется в Париж в поисках работы.​​ В 1909 переедет в Лондон, где долго не сможет найти работу. Работа в летной школе механиком поможет Максу Ле Верье в 1913 году получить лицензию пилота. В Первую мировую войну он проходит службу во французской бомбардировочной эскадрилье. 25 мая 1915 года в воздушном бою его собьет немецкий истребитель. Во время плена он лепит из глины разнообразные образы, преимущественно своих товарищей. В 1917 году Ле Верье интернируют, в рамках обмена пленными, в Швейцарию.

 

Art Deco

"Рыбак с лодкой". Макс Ле Верье. Бронза с зеленой патиной 20 х 36 х 10 см.

 

После окончания учебы в Женеве, в 1919 году, Ле Верье возвращается во Францию, ​​ арендует мастерскую художника и основывает свою собственную студию в Париже, на Театральной улице, где работает по 12 часов в день. С этого момента всю свою оставшуюся жизнь Макс Ле Верье посвятит скульптуре. Именно в это время он создаст свою первую популярную скульптуру - знаменитый «Пеликан» - которая и будет удостоена золотой медали на Всемирной Парижской выставке в 1925 году.

 

Art Deco

«Пеликан». Макс Ле Верье. 1919 год.

 

В 1921 году Ле Верье создает серию скульптур животных, для которых он ищет вдохновения в зоопарках и цирках (Jardin des Plantes, Cirque Bouglione в Jardin d'Acclimatation в Bois de Boulogne).

В то же время, Ле Верье создает несколько автомобильных талисманов, маскотов, очень популярных в то время, в частности, «Eola», точную копию знаменитой радиаторной крышки Rolls-Royce.

 

Art Deco

«Eola». Макс Ле Верье 13х8 см, вес 0,5 кг.

 

"Маскот" - от французского слова «mascotte» - человек, животное или объект, приносящий удачу. Традиция украшать капот или радиатор автомобиля фигуркой в качестве эмблемы можно связать с носовыми украшениями парусных судов. На парусниках фигура символизировала оберег от нечистой силы и злых духов. Этим и объясняется появление на капотах фигурок и символов, изготовленных в единичном экземпляре, подчас являющимися настоящими шедеврами ювелирно-прикладного искусства.

 

Art Deco

«Envol». Макс Ле Верье. Размер: В 21 см х Ш 9 см, вес 1,3 кг.

 

Кому первому пришло в голову устанавливать фигурку на радиаторе автомобиля, к сожалению, информации нет, но считается, что первая фигурка на капоте Rolls-Royce появилась в 1911 году. По заказу барона Монтегю скульптор Чарльз Робинсон Сайкс изготовил статуэтку под названием «Silver Ghost», что в переводе означает «Серебряный призрак».

В 1926 году Ле Верье открывает свой собственный литейный цех, отливая изделия для широкого круга французских скульпторов того времени, в том числе для Пьера Ле Фагюэ, Марселя Бурена, и многих других. С самого начала его компания получает непревзойденную репутацию за очень высокое качество работы, исключительную детализацию и точность изделий, которые производит.

 

Art Deco

«Девушка с кувшином». Дизайн Пьер Ле Фагюэ,
литейный знак Макс Ле Верье. Высота 43 см. 1927 год.

 

В 1928 году Макс Ле Верье создает свою знаменитую “Clarte” (девушка со светящимся шаром в руках), бронзовый шедевр, на века запечатлевший женщину той эпохи в стиле "а ля гарсон". Идея создания образа восходит к древней богине света, и в то же время отображает облик современной женщины, словно сошедшей со страниц романа «La Garconne» Виктора Маргеритта (Victor Margueritte). «Когда я работал над “Clarte”, я всегда чувствовал, что она является драгоценным свидетелем духа этого захватывающего времени» - такими словами отзывался Макс Ле Верье о самой значимой работе в своей творческой карьере.

 

Art Deco

«Clarte». Макс Ле Верье. 1928 год.

 

Вклад Ле Верье в мировую сокровищницу отмечен почетной медалью на Парижской международной выставке в 1937 году. Во время Второй мировой войны Ле Верье помогает Сопротивлению, с трудом пытается творить, вплоть до ареста в 1944 году.

 

Art Deco

«На охоте» Макс Ле Верье. Длина: 65 см Высота: 36 см.

 

После Второй мировой Максу Ле Верье приходится начинать все сначала. Мастерская и производство были нещадно разграблены. Постепенно он возрождает производство, акцентируя внимание в основном на бронзовом художественном литье выпуская пепельницы, офисные предметы, религиозную атрибутику, статуэтки. Будучи неутомимым скульптором, Ле Верье создает еще одну коллекцию животных из бронзы меньшего размера и группу персонажей на мотивы Дон Кихота и Санчо Панса.

 

Art Deco

«Пантера». Макс Ле Верье 1973 год.

 

До последнего вздоха Макс Ле Верье предан любимому делу. Последнюю свою работу, малую скульптуру пантеры, он долепил в больничной койке за три дня до смерти. В возрасте 82 лет Макс Ле Верье ушел в лучший мир и был похоронен на кладбище в Фонтене-ле-Бри, рядом со своим другом Пьром Ле Фагюэ, который покинул этот мир десятью годами ранее.

Малые размеры ювелирной скульптуры обусловливают близкое рассмотрение и специфику ее изобразительного языка: яркую образность, тщательную проработку деталей, декоративное использование цвета. Работая с различными металлами, камнями, изучая различные их сочетания, со всевозможными текстурами и поверхностями мастера Дома «Лобортас», создавая скульптурные украшения, находят решения отличающиеся динамизмом, пластичностью, инновационным духом, цель которых восстановить престиж и художественное значение ювелирного искусства, попавшего под влияние промышленного производства.

 

pechat afina 17 03 134 1pechat afina 17 03 134 5

«Фьезоланские нимфы».Светильник. Дом «Лобортас».
Фото Владислава Филина.

 

Недавние Статьи