Скульптура малых форм. XX век. Начало.
Роскошь и шик ар - деко. Хрисоэлифантинная техника.

Часть вторая

Ярким и самобытным творчеством выделялся французский скульптор Пьер Ле Фагюэ (Pierre le Faguays, 1892 - 1962).

Подставка для книг "Леди и сатир". Пьер Ле Фагюэ. бронза, мрамор.

Во время Первой мировой войны Пьер Ле Фагюэ обучается в Школе изящных искусств, в Женеве, в мастерской скульптора Джеймса Виберта (James Vibert). В школе он знакомится с будущими знаменитыми скульпторами Марселем Андре Буреном (Marcel Andre Bouraine) и Максом Ле Верье (Louis Octave Maxime Lе Verrier). Дружба продлиться до конца их жизней и подарит искусству много непревзойдённых шедевров.

Светильник «Танцующий Арлекин». Марсель Андре Бурен, Пьер Ле Фагюэ. Общая высота: 54,8 см
Бронза (расписанная в холодной технике, покрытая серебром), слоновая кость, мрамор (постамент)

В этой скульптуре мастера обращаются к еще одной популярной теме ар - деко - персонажам комедии дель арте. Образ Арлекина прекрасно подходил для скульптуры малых форм, во-первых, благодаря декоративности своего костюма, а во-вторых, потому что предполагал широкий диапазон различных поз, динамичных и интересных по силуэту. Маски комедии дель арте возникли в Италии в XVI века, а пик их популярности в европейской культуре, в частности во Франции, приходится, как раз, на конец XIX - первую половину XX века. В большой степени этим успехом маски комедии дель арте обязаны "Руским сезонам", в частности балету "Карнавал", который в свою очередь вдохновил Пабло Пикассо создать свою серию Арлекинов. А уже через великого испанца образы итальянских масок проникли в творчество множества художников, в том числе работавших в стиле ар - деко.

«Espana». Лампа. Бронза, мрамор. Пьер Ле Фагюэ и Макс Ле Верье, 1925 год. Высота 52 см.

Свои первые работы Пьер Ле Фагюэ демонстрирует на выставке в Салоне Общества французских художников в 1922 году. Его стиль близок к стилю Дмитрия Чипаруса.

«Бакеса». Пьер Ле Фагюэ

«Танцовщица с шестом». Пьер Ле Фагюэ

Пьер Ле Фагюэ много и плодотворно работает, создавая модели не только различного рода статуэток, а и модели настольных ламп, светильников и разнообразных декоративные предметов для литейных мастерских «Susse Frères», «Edmond Etling», «Max Le Verrier», «Les Neveux de Jules Lehmann», литейного завода австрийца Артура Гольдшайдера.

Реклама “Les Neveux de Jules Lehmann», около 1930 года.
На снимке: «Антинея», Мориса Гиро-Ривьера.

Визитная карточка Артура Гольдшайдера. 1930 год.

«Девушка и газель». Пьер Ле Фагюэ.

Зачастую Пьер Ле Фагюэ создает свои работы под псевдонимами «Guerbe» и «Fayral» (фамилия его матери и жены).

Подставка для книг. Пьер Ле Фагюэ. Бронза.

Работы Пьера Ле Фагюэ постоянно представлены в павильоне Артура Гольдшайдера, на выставке декоративно-прикладного искусства в Париже, в двух группах: La Stèle (современная скульптура) и L'Evolution (художественное оформление).

"Мыслитель". Пьер Ле Фагюэ. Терракота. 1930 год.

"Всадница". Пьер Ле Фагюэ. Слоновая кость, бронза, холодное окрашивание. Высота: 37,5 см

Композиция интересна применением в качестве изобразительного средства геометрических линий - типичный признак дизайна эпохи ар - деко.

«Обнаженная женщина на скале».
Пьер Ле Фагюэ. 73 × 16 × 45 см

После Второй мировой войны Пьер Ле Фагюэ полностью посвятил себя живописи - писал картины на площади Холма (рlace du Tertre), в самом «сердце» Монмартра.

"Аристократы". Отто Пёрцель. Слоновая кость, бронза, холодное окрашивание, оникс. Высота 40,3 см.
Русская борзая - живой атрибут аристократизма - вошла в моду вместе с эмигрантами из России.

Утонченные и элегантные, невероятно роскошные и динамичные образы можно увидеть в работах немецких скульпторов Отто Пёрцеля (Hermann Hugo Otto Poertzel) и Отто Хоффмана (Otto Hoffmann) или ироничные в работах Ролана Париса (Roland Paris), которые по праву, можно считать образцами выразительного потенциала хрисоэлифантинной техники.

«Пьерро». Отто Хоффман. 1915 год. Высота 33 см.
Фотография: Оскар Х. Гонсалес Эрнандес. Музей ар-нуво и ар-деко в Каса Лис.

«Танцовщица с ножами». Отто Хоффман.
Фотография: Оскар Х. Гонсалес Эрнандес. Музей ар-нуво и ар-деко в Каса Лис.

Подставка для книг «Шуты». Ролан Пэрис. Бронза, слоновая кость и мрамор. Высота 17 см. 1930 год.
Фотография: Оскар Х. Гонсалес Эрнандес. Музей ар-нуво и ар-деко в Каса Лис.

Новаторством и доскональной проработкой деталей выделяются работы испанского скульптора Энрике Молена-Балеста (Enrique Molins-Ballesté). Энрике родился в Барселоне, а затем переехал в Париж. Работал и творил преимущественно во Франции. Свои работы он подписывал как «Molins» или «Ballesté», а иногда как «Bal».

«Дама с собакой». Энрике Молен-Балест 1924 год. 42,5 см х 26,5 см х 15 см.

Уникальность работ Энрике Молен-Балеста заключается в том, что много скульптур им было создано с использованием дерева в качестве основного материала.

«Танцовщица в костюме птицы». Энрике Молен-Балест.
Высота 42 см. 1928 год.

Драгоценные скульптуры, сделанные мастерами Дома «Лобортас», можно считать настоящими шедеврами ювелирного искусства, которые благодаря сочетанию всевозможных эстетических концепций и образов, применению материалов и дизайнерских решений, которые до этого не использовались в скульптуре малой пластики, обладают большой художественной ценностью и остаются актуальными вне времени. Необычный дизайн и неожиданные комбинации материалов, безусловно, подкупают оригинальностью даже самого прихотливого ценителя прекрасного.

Подставка для книг «Петр и Павел». Дом «Лобортас».
Фото Владислава Филина.

Печать «Генералиссимус». Дом «Лобортас».
Фото Владислава Филина.